Help/Support
Like
Contact
3D Digital Art Painting Kazuhiko Nakamura

3D Digital Art Painting Kazuhiko Nakamura

3D Digital Art Kazuhiko Nakamura


Terinspirasi oleh surealisme dan gaya Art cyberpunk ketika ia masih muda, seniman Jepang Kazuhiko Nakamura lahir di Hyogo, Jepang pada tahun 1961, Dia mencari nafkah sebagai designer di Tokyo selama bertahun-tahun. Dia belajar secara otodidak Digital Art 3D sejak tahun 1996. Sebagian besar waktu luangnya dikhususkan untuk penelitian dan penciptaan karya-karya. Pada tahun 2004, seninya adalah fitur utama dalam situs CG art. Satu reviewer berkomentar, "art Kazuhiko Nakamura adalah hibrida nyata manusia dan mesin, pernikahan keras dari logam dan daging."
ditarik ke desain mesin abad ke-19 dan baju besi, antara aspek gaya lain dari jangka waktu tersebut. Karyanya dibuat dalam gaya potret, sementara masih mengandung kualitas puzzle-like.
karyanya juga banyak digunakan untuk buku dan CD musik sebagai sampul luar negeri. Dalam beberapa tahun terakhir, karyanya diundang ke pameran seni visioner.

To View Detail Visit Site : http://www.mechanicalmirage.com/

Click Artwork To View Large
Read more »
Like
ccc

Add to Cart

Viann Zhang Xinyu Photography Action

Viann Zhang Xinyu Photography Action

Viann Zhang Xinyu

Viann Zhang Xinyu Photography Action

Viann Zhang Xinyu adalah seorang Aktris, Penyanyi sekaligus model yang berasal dari Beijing China, Seorang wanita cantik dari China yang lahir pada tanggal 28 Maret 1987.
Berikut adalah hasil photography sebagai model dengan mengambil tema action

Click Image Untuk melihat lebih besar

Viann Zhang Xinyu

Viann Zhang Xinyu

Viann Zhang Xinyu

Viann Zhang Xinyu

Viann Zhang Xinyu

Viann Zhang Xinyu

Viann Zhang Xinyu

Like
ccc

Add to Cart

Seni - Art

Seni - Art

seni

SENI

SENI selalu berkembang dari masa ke masa sejalan dengan pandangan manusia terhadapnya. Konsep, proses, dan bentuk seni amat beragam dan terus berkembang namun kebutuhan manusia pun berjalan mengikutinya.

Pengertian Seni

Berikut ini beberapa pengetian seni yang dikemukakan oleh filsuf, pakar seni, pakar pendidikan, dan pakar kebudayaan. Pendapat tertua mengenai seni dikemukakan oleh filsuf Yunani bernama Plato (428-348 SM). Menurutnya, seni adalah hasil tiruan alam (ars imitator naturam). Pandangan mengenai seni sebagai imitasi ini berlangsung dominan hingga Abad ke-19. Benedetto Croce, seorang filsuf Italia yang hidup pada tahun 1866-1952, menyatakan bahwa seni adalah ungkapan kesan-kesan (art is expression of impressions). Leo Tolstoy, sastrawan Rusia terkemuka (1828-1910), berpendapat bahwa seni adalah aktivitas manusia yang menghasilkan sesuatu yang indah. Susanne K. Langer, seorang filsuf seni dari Amerika, menyatakan bahwa seni dapat dibatasi sebagai kegiatan menciptakan bentuk-bentuk yang dapat dimengerti/dipersepsi yang mengungkapkan perasaan manusia. S. Sujoyono, salah seorang pelukis terkemuka Indonesia, menyatakan bahwa seni adalah jiwa tampak. Ki Hajar Dewantara, tokoh pendidikan nasional, berpendapat bahwa seni adalah segala pebuatan manusia yang timbul dari hidup perasaannya dan bersifat indah, hingga dapat menggerakkan jiwa perasaan manusia
Dari berbagai pendapat mengenai seni di atas dapat dilihat adanya aspek manusia sebagai kreator (pembuat) dan apresiator (penikmat), aspek karya yang dikreasikan beserta gagasan yang termuat di dalamnya, dan aspek komunikasi. Berdasarkan hal-hal itu pula dapat ditarik sebuah kesimpulan bahwa seni merupakan sarana komunikasi perasaan dan pengalaman batin seseorang kepada kelompok masyarakatnya dalam rangka memenuhi kebutuhan spiritualnya.

Sifat Dasar Seni

Untuk memahami apa dan bagaimana seni,  harus ditelaah sifat-sifat dasarnya yang meliputi:

a. Seni bersifat kreatif

Sifat kreatif dalam seni tercermin pada penciptaan hal-hal baru yang tidak dikenal sebelumnya. Dorongan kreatif dengan menciptakan karya baru yang menghadirkan realitas baru pula adalah tujuan para seniman.

b. Seni bercorak individualistis

Seni dihasilkan oleh seorang seniman dan karyanya bersifat individualistis. Lukisan S. Sujoyono atau Hendra Gunawan sekaligus menunjukkan ciri pribadinya.

c. Seni adalah ekspresif

Emosi yang berasal dari pengalaman hidup seorang seniman terpancar pada karyanya. Getaran yang dirasakan apresiator saat menikmati sebuah karya seni merupakan emosi tersendiri juga. Artinya seni menyangkut perasaan kreator dan apresiatornya.

d. Seni adalah abadi

Karya seni yang diproduksi karena menyandang realitas baru sesungguhnya bersifat abadi meski penciptanya sudah wafat. Demikian juga kalau karya seni rusak atau hancur, nilai keabadiannya tetap terjaga.

e. Seni adalah bersifat semesta (universal)

Seni hadir dalam berbagai bentuk di manapun dan dalam masyarakat apapun di sepanjang zaman. Manusia primitif yang terbelakang pun pasti mengembangkan seni sebagai bahasa komunikasi antar sesamanya.

Cabang- cabang Seni

Seiring laju waktu, kebutuhan dan pemahaman manusia tentang seni pun berkembang. Media, teknik, konsep, tujuan, fungsi, dan bentuk seni turut berubah. Pemanfaatan media dan indera yang berbeda untuk menikmati sebuah karya seni melahirkan cabang-cabang seni. Indera penglihatan (visual), pendengaran (audio), atau paduan keduanya (audio-visual) menjadi dasar pencabangan seni. Lukisan dinikmati dengan dilihat wujudnya. Musik perlu disimak untuk menikmatinya. Tarian yang diiringi musik perlu dinikmati dengan disaksikan dan didengar.
Pencabangan seni indah berdasarkan aspek indera pencerapan, media, dan paduan unsur-unsurnya menurut Oswald Kulpe, seorang pakar estetika, adalah sebagai berikut:

a. Seni Penglihatan/Visual Art

1) Seni dua dimensi: a) tanpa gerak: seni lukis, design dan gambarb) dengan gerak: seni film dan kembang api
2) Seni tiga dimensi: a) tanpa gerak: seni pahat dan ukiranb) dengan gerak: seni tari dan pantomime tanpa musik
3) Seni integral yang memadukan permukaan dan bentuk: arsitektur dan pertamanan

b. Seni Pendengaran/Audio Art

1) Seni nada: musik instrumental: a) dari alat tunggal: piano dan biolab) dari gabungan alat: konser band dan orkes simfoni
2) Seni kata: puisi: a) berirama: sajak. b) tak berirama: novel dan cerita pendek
3) Seni integral yang memadukan nada dan kata: nyanyian dan tembang

c. Seni Penglihatan-Pendengaran/Audio Visual Art

1) Seni gerak dan nada: tarian koreografis dan musik
2) Seni gerak, kata, dan pemandangan: drama
3) Seni gerak, kata, pemandangan, dan nada: opera

Salam Seni

Like
ccc

Add to Cart

Painting Artis Terkenal Britney Spears

Painting Artis Terkenal Britney Spears

Dibawah ini adalah sebuah video painting dari Igor Kazarin dengan mengambil objek seorang artist terkenal Britney spears. selamat menyaksikan :

 
Like
ccc

Add to Cart

Pencil Drawing Techniques Download

Pencil Drawing Techniques Download

Pencil Drawing Techniques
Pencil Drawing Techniques
pdf | Mediafire | 39,2 MB

Berikut adalah buku yang benar-benar baik bagi seniman yang ingin mengembangkan kemampuannya menggambar pensil, apakah itu untuk meningkatkan kerja sketsa awal, atau untuk membuat gambar pensil yang indah yang komplit dan finishing. Pencil Drawing Techniques menyatukan enam seniman terbaik hari ini, semuanya adalah instruktur sangat baik juga.

Para seniman menunjukkan cara untuk mengembangkan keterampilan dan kemampuan dalam menangani teknik pensil. Ferdinand Petrie menunjukkan Anda bagaimana menangani pensil dan menghasilkan berbagai garis terkendali, nilai-nilai, dan tekstur. Lalu ia menunjukkan dengan tepat bagaimana menggunakan teknik ini untuk menarik landscpae dalam berbagai gaya dan komposisi.

Rudy De Reyna menjelaskan dasar pensil, dan mengeksplorasi hubungan perspektif ukuran,, bentuk, dan struktur. Douglas grave mengajarkan Anda bagaimana memulai potret gambar dengan membangun sebuah gambar langkah-demi-langkah. Norman Dams dan Joe Singer menunjukkan bagaimana Anda dapat menggunakan pensil untuk menghasilkan gambar hewan spektakuler. John Blockley dan Richard Bolton menunjukkan kepada Anda bagaimana sebuah gambar pensil dapat menangkap esensi dari subjek dan membantu Anda menyusun rencana untuk lukisan itu. Akhirnya, Bet Borgeson mengajarkan Anda semua rahasia kerja pensil berwarna dan menunjukkan dimensi baru.

Buku ini dibagi menjadi tujuh bagian: how to handle a pencil, fundamentals of drawing, drawing landscapes, drawing portraits, drawing animals, drawing for watercolors, and handling color pencils. Ilustrasi yang sangat banyak menunjukkan secara rinci bagaimana para seniman menggunakan teknik mereka. Bagi seniman yang menggunakan pensil, Pencil Drawing Techniques adalah buku yang sangat baik dan bagus sebagai instruksional ide dalam menggunakan pensil kreatif. dan anda bisa mendapatkan secara gratis pada blog ini

Review by Mad Track:

Saya menggambar sebagai hobi dan telah menggambar sejak aku masih sekitar 10 tahun. Aku mengambil kelas menggambar sebelumnya, tetapi ketika saya melihat karya seni saya sebelumnya, mereka benar-benar tidak memiliki "realisme" yang saya inginkan, yaitu mereka terlihat terlalu banyak seperti kartun. Aku berjalan di sekitar dan mencoba mencari beberapa buku yang bisa saya pelajari bagaimana untuk memperoleh foto-realistis dengan menggunakan pensil.
Membalik-balik buku ini, saya ternganga dengan takjub pada contoh-contoh dalam buku ini. Mendekati akhir, ilustrasi dari kebun binatang (harimau, kuda, dll) yang begitu hidup seperti! Artis benar-benar tahu bagaimana untuk menaungi. Saya langsung membawa buku.

Let me tell you, buku ini sangat kompleks dan sarat dengan informasi. Ada banyak teks untuk sebuah buku seni. Pertama, buku ini berjalan di atas dasar-dasar bentuk dan nuansa yang berbeda dari pensil (dari hard 6H untuk 8B yang sangat lembut, "# 2 pensil" dekat tengah). Kemudian kami pergi ke shading. Buku ini terutama berfokus pada shading yang berbeda dan teknik stroke untuk mendapatkan bahwa "hidup-seperti" realisme dalam gambar. Dalam pengalaman pribadi saya, mencoba untuk mendapatkan tingkat yang mengambil banyak jam dan praktek banyak. Jika Anda adalah tipe orang yang mudah menyerah, maka buku ini bukan untuk Anda. Tidak ada yang mengatakan gambar mudah. Atau, jika Anda hanya tertarik dalam menggambar bagus line-art (dan membiarkan komputer melakukan sisanya), maka buku ini tidak untuk Anda juga. Namun, jika Anda ingin menarik ke realisme tertinggi hanya dengan pensil, maka buku ini layak dipertimbangkan.

Paperback: 144 pages
Publisher: Watson-Guptill Publications (April 1, 1984)
Language: English
ISBN-10: 0823039919
Download : Click Here

Like
ccc

Add to Cart

How To Cheat In Photoshop Elements 9

How To Cheat In Photoshop Elements 9

Free Download
How To Cheat In Photoshop Elements 9 Discover The Magic Of Adobes Best Kept Secret
Focal Press | Dec 2010 ISBN 0240522389


Like
ccc

Add to Cart

Sejarah Senirupa Mesir - Egyptian art history

Sejarah Senirupa Mesir - Egyptian art history

Sejarah Senirupa Mesir / Egyptian art history

Perkembangan seni rupa murni mancanegara di luar Asia berawal dari seni rupa Timur purba hingga sejarah seni rupa Eropa modern. Seni rupa Timur purba dapat dilihat melalui perkembangan seni rupa di Mesir. Kurun waktu perkembangannya dapat diuraikan secara kronologis, yaitu dimulai dari sejarah seni rupa Mesir, seni rupa Eropa Klasik, seni rupa Renaissance, seni rupa Barok dan Rokoko, hingga seni rupa zaman modern.
 Mesir merupakan bangsa yang mempunyai peninggalan kebudayaan tertua di dunia (sejak 3400 SM). Bentuk karya-karya seni rupa bangsa Mesir berupa seni bangunan, seni patung, relief, seni lukis, dan seni kriya. Seni bangunan Mesir terdiri atas bangunan piramida, mastaba, dan candi. Piramida dan mastaba merupakan bangunan yang berfungsi untuk menyimpan mumi, sedangkan candi berfungsi sebagai tempat pemujaan. Seni patung Mesir terbuat dari batu granit yang merupakan penggambaran
dari Ramses, Chefren, Achnaton, Amenhotep, dan Spinx. Relief dan seni lukis Mesir banyak ditemukan pada dindingdinding kuburan dan peti mati. Peninggalan lainnya berupa benda-benda kriya, seperti tembikar, perhiasan, dan mahkota
Periode kekuasaan Mesir kuno adalah berupa pembentukan dinasti yaitu suatu teokrasi dimana para penguasa (pharaohs),sebagai penguasa, pemikir dan juga mengangkat dirinya sebagai dewa. Kekuasaan ini dimulai dari Lembah Nil sekitar 3150 SM, dan bertahan hingga 31 dinasti. Dinasti berakhir setelah Mesir takluk kapada Kerajaan Romawi pada sekitar abad 30 SM. Pada periode kekuasaan Romawi secara bertahap terjadi perubahan politik dan agama dan periode inilah yang mengakhiri perkembangan peradaban independen Mesir.
Peradaban Mesir Kunoberada di bagian timur laut Afrika yang terpusat sepanjang pertengahan hingga hilir Sungai Nil dan mencapai kejayaannya pada sekitar abad ke-2 SM, yang disebut periode Kerajaan Baru. Wilayahnya mencakup Delta Nil di utara, hingga Jebel Barkal di Katarak. Pada beberapa zaman, peradaban Mesir meluas hingga ke selatan Levant, Gurun Timur, pesisir pantai Laut Merah, Semenajung Sinai, serta Gurun Barat.
Bentuk peradaban Mesir kuno antara lainberupa bangunan ( Architecture ), tulisan, patung, relief, painting, mumi dll, yang tinggi dan hingga kini masih bertahan.

Beberapa contoh karya / peninggalan Seni rupa pada masa itu dapat saya share disini yang kebanyakan saya kumpulkan dari encarta microsoft 2005 serta beberapa sumber lainnya.

Bangunan / Architecture


Piramida Bertangga (Step Pyramid), RajaZoser di Sakarah, pharaoh Mesir dari 2630 sampai 2611 B.C. (Microsoft® Encarta®, 2005)


Piramida Cheops, tinggi 146 m, panjang di sisi bawah 230 m, areal 52.900 meter persegi, 2.3 juta buah batuan. dibangun dinasti ke-4 sekitar tahun 2.000 SM, oleh Raja Cheops/Khufu

Piramida Yang dibengkokkan, dibangun masa pemerintahan Raja Sneferu ( 2575 BC-2551 BC). Awalnya arsitek membangun dinding dengan sudut 55 derajat, Kemudian mereka temu permasalahan struktural hingga dilanjutkan menjadi 43 derajat tingkat. (Microsoft® Encarta®, 2005).

 4000 tahun usia, Sphinx (patung manusia berbadan singa), Giza Yang besar adalah lencana yang terkenal dari Mesir masa lampau. (Microsoft® Encarta® , 2005).

 Kuil Abu Simbel, sekitar 1250 BC dibangun oleh Pharaoh Mesir Ramses II, di Mesir selatan. Didepan pintu masuk -keluar kuil berdiri masiv empat patung Raja Ramses II yang sedang duduk.

 Kuil Ratu Hatshepsut, Penguasa Mesir tahun 1400s BC. Funerary nya Kuil adalah dekat Lembah Para raja, di Luxor. (Microsoft® Encarta®, 2005).
 Kuil Luxor, berada di timur Sungai Nil, mulai dibangun sekitar tahun 1200s BC untuk menghormati para dewa. Bangunan Kuil ditambahkan ke atas oleh masing-masing dinasti. Di depan terdapat tugu (obelist)dan patung kolosal. Kuil ini dihubungkan ke Kuil Al Karnak oleh jalan sepanjang 3.5 km. Sepanjang jalan dihiasi dengan beratus-ratus sphinx. Dalam sekali setahun dewa Amon diangkut oleh tongkang dari Al Karnak ke Luxor, pada sebuah festival besar.
 Kuil Al Karnak, Kira-kira 1,500 BC. Banyak kuil yang dibangun di Al Karnak, yang paling utama adalah dibuat oleh Thutmose III, yang menguasai Mesir 1400s BC. Tulisan Hieroglyphs pada dinding kuil menceritakan peristiwa tentang kehebatan militer Thutmose's dalam memperluas kerajaan Mesir hingga Asia dan Afrika
Hypostyle Hall (Ruang Hipostilium), Kuil Amon di Karnak, ditunjang oleh 100 tiang, masing-masing tiang tinggi 20 m. Dibangun oleh Ramses II tahun 1200s BC.

 PATUNG / SCULPTURE

Patung Luxor yang ada di Kuil Thebes, Thebe merupakan ibukota Mesir masa lampau, adalah lokasi Luxor Kuil. (Microsoft® Encarta®, 2005).

Patung Raja Khafre duduk, dari 2500s BC, diukir dari suatu blok batu diorit padat, batu keras dari kerajaan tua Kerajaan di Mesir. Tinggi 165 cm ( 66) tinggi dan adalah suatu diidealkan penyajian raja, dengan bentuk geometris kuat dan proporsi dramatis. (Microsoft® Encarta®, 2005).

  Patung Dewi Selket, yang ditemukan pusara Raja Tutankhamun Mesir. dewi yang menyembuhkan menggigit dan sengat, dilukiskan sebagai perempuan indah dengan suatu kalajengking pada [atas] kepala nya. Helaian emas adalah dibuat oleh menempa emas padat yang metal sangat tipis.

Dewi Kucing Perunggu ini menggambarkan dengan menatah blue-glass memandang biji dari Periode Akhir-Akhirnya Egypt's ( 712-332 BC). [Itu] menunjukkan Kulit pohon dewi yang masa lampau dalam wujud seekor kucing.
Patung Granit Amenemhet III, adalah di (dalam) suatu koleksi di Musium yang Britania di (dalam) London. Amenemhet III menguasai [ketika;seperti] raja selama Dinasti 12th Egypt's. (Microsoft® Encarta®, 2005).

 Patung kecil batu gamping dicat melukiskan Raja Akhenaton Dan Ratu Nefertiti, penguasa Mesir sepanjang Amarna periode. Selama periode ini, Orang Mesir dewa worshiped, Aton, [siapa] yang berbadan kedua-duanya [jantan/pria] dan prinsip wanita alam semesta [itu]. Seniman oleh karena itu melukiskan Akhenaton, siapa [yang dulu] wakil;contoh Aton di atas bumi, dengan karakteristik [yang] mereka menghormati [ketika;seperti] feminin, seperti bahu sempit, suatu pinggang tinggi, dan melafalkan perut, pantat, dan paha.

Pangeran Rahotep dan Isteri Nya Nofret ditempatkan pusara, sebagi mewakili sesaji diterima dan yang ditinggal dari yang hidup. Patung Batu gamping di sini, Pangeran Rahotep dan Isteri Nya Nofret, dari 4th Dinasti ( 2575-2467 BC) dan telah ditemukan pusara Rahotep's di (dalam) Maydüm. sekarang berada Musium Cairo. (Microsoft® Encarta®, 2005).

LUKISAN / PAINTING


Anubis dan Mumi Orang Mesir Yang masa lampau percaya bahwa dewa mereka yang mati, Anubis, adalah pencipta membalsem. Potongan seni ini menunjukkan yang jackal-headed Anubis menyiapkan suatu mumi. [Itu] biji dari 1314-1200 BC. (Microsoft® Encarta®, 2005)

Kereta Tempat tidur/alas orang mesir Sebagian dari yang paling awal dan paling merinci contoh mebel sudah selamat sebab mereka telah dipelihara pusara orang mesir masa lampau. Kereta Tempat tidur/alas ini [yang] menirukan seorang sapi adalah dari pusara Raja Tutankhamun. Itu ada di Musium orang mesir di (dalam) Cairo, Mesir. Sumber daya Seni, Ny/Giraudon Microsoft® Encarta® Perpustakaan Acuan 2005

 Bagian Buku, untuk yang mati terdiridari suatu teks yang berisi doa, mantera, dan himne, pengetahuan untuk digunakan oleh yang mati untuk memandu dan melindungi jiwa pada perjalanan menuju alam baka. Mulai Dinasti yang 18th, Buku Yang mati terukir pada lontar. Bagian ini satu. seperti (itu) buku, dari awal Dinasti 19th, menunjukkan pertimbangan akhir yang ditinggal menuju kerajaan Osiris, dewa kematian. Hieroglyphs dan ilustrasi melukiskan upacara agama menimbang hati yang meninggal untuk menentukan apakah ia dapat dihadiahi hidup abadi.

Perjamuan Thebe, bagian dari dinding yang dicat bertanggal tanggal sekitar 1400 BC, sepanjang periode Kerajaan. Bagian Puncak menunjukkan kalangan bangsawan dan isteri mereka yang menerima perhatian dari para budak menyajikan makanan, pada sisi kanan. Figur di (dalam) baris di bawah mungkin wanita [pengadilan/lingkungan] [itu]. (Microsoft® Encarta®, 2005).

Lukisan dari Kuil Ramses III (1100s BC). Suatu pemimpin militer cerdik, ia mempertahankan Mesir melawan invasi asing. Lukisan prestasi militer nya menghias dinding pada kamar mayat nya, di Thebes, atau Luxor sekarang ini, walaupun lukisan di sini ditunjukkan melukiskan ratu nya. (Microsoft® Encarta®, 2005).

Lukisan Raja Narmer dari Hierakonpolis dibuat pada papan batu. tinggi 62.5 cm dari periode Predynastic Egypt's, Penahan pukulan musuh. Lukisan menggambarkan pemuliaan raja yang digambar lebih besar. (Microsoft® Encarta®, 2005).

RELIEF



Relief;Pembebasan Orang Mesir, dari 5th Dinasti ( 2465 BC-2323 BC), menunjukkan yang ditinggal mendudukkan pada suatu berbadan tegap [tabel;meja] dengan sesaji makanan.

Raja Thutmose III datang ke dalam [kuasa/ tenaga] pada ujung pemerintahan wanita [itu] pharaoh Hatshepsut di (dalam) 1458 BC. [Sebagai/Ketika/Sebab] penguasa tertinggi Mesir, Thutmose III menaikkan pada [atas] suatu empire-building kampanye yang memperluas orang mesir mempengaruhi ke dalam Syria, Palestine, dan Phoenicia. Antar konstruksi [yang] penting nya adalah bangunan pada Heliopolis, Memphis, Abydos, dan penambahan kepada kuil pada Al Karnak.
Aton 18th-dynasty Pharaoh Akhenaton menetapkan dewata Aton sebagai penguasa tertinggi. Relief menunjukan Akhenaton sedang menawarkan sesuatu ke Dewa Aton, yang dilukiskan sebagai matahari. (Microsoft® Encarta®, 2005).

OTHER


Barang tembikar orang mesir adalah salah satu [dari] format seni yang paling awal yang dikerjakan oleh Orang Mesir yang masa lampau. Potongan ini dari periode yang Predynastic ( 5000 BC-3000 BC) dihias dengan burung unta, perahu, dan disain geometris

Jimat Orang Mesir masa lampau percaya bahwa jimat bisa melindungi mereka dari kejahatan. Atas dari kiri ke kanan, jimat tiang djed, jimat wedjat mata, dan jimat lontar bertunas, dibuat dari blueish faience, suatu tembikar dipasangi kaca. Bagian tengah jimat buaya pucat dan suatu warna coklat jimat obsidian. Paling bawah dari kiri ke kanan, jimat dewa burung elang falcon Horus, jimat hati/jantung dari batu, dan jimat Dewa musik dan tarian.

 Hieroglyphs di Pusara Ratu Amonherkhepsef (bertema religius dicat berada pada dinding atas pusara),ditempatkan di Lembah Ratu. (Microsoft® Encarta®, 2005).

Mumi Mesir Kuno Orang Mesir Yang masa lampau dipercaya sebagai orang-orang yang pertama untuk praktek pembalseman, di mana suatu mayat secara palsu dipelihara untuk memperlambat [itu] membusuk proses. Orang Mesir percaya bahwa itu adalah diperlukan untuk memelihara suatu badan dalam rangka mengijinkan jiwa [itu] untuk survive. Metoda Pembalseman masa lampau yang yang dimasukkan mencakup mayat [itu] dengan karbonat air soda dan unsur alami menyuntik seperti tumbuh-tumbuhan bumbu balsamic ke dalam rongga nya [sebelum/di depan] membungkus mayat [itu] dengan kain, menciptakan suatu mumi. Hari ini penggunaan orang yang membalsem siap-siap[kan] unsur kimia untuk memelihara suatu badan untuk [yang] mengamati menyedihkan dan untuk mencegah yang di/tersebar infeksi/peradangan.



Like
ccc

Add to Cart

3DCreative Magazine Issue 86 October 2012

3DCreative Magazine Issue 86 October 2012

3DCreative Magazine Issue 86 October 2012
3DCreative Issue 86 – October 2012 
English | PDF | 98 pages | 40 MB

Welcome to the 3DCreative Magazine Issue 86 October 2012! I hope you are ready to be inspired this month, as we are fit to burst with brand new tutorial series for you to get stuck into!

Let’s get started with this issue's stunning cover by Daniel Bystedt, which is the first installment to brand new tutorial series: ZBrush Quadrapeds. ZBrush is an impressive piece of software that can accomplish so much. With endless possibilities, your imagination is the limit. In this series our brilliant artists have been given complete creative freedom to show us how to create the organic forms of their quadrapeds, and Daniel is the first to get the ball rolling!

Talking of new tutorial series, the second one starting this month is based on the awesome 2D concept created by talented 2D artist Ling Yun. Futuristic vehicles are a popular subject matter amongst CG artists and a high proportion of the potential jobs that you can do in 3D require you to be able to create an accurate model using a 2D concept. In this series our two artists will be using the 2D concept and technical drawings provided, to talk us through a step-by-step guide to turning this information into an accurate and exciting 3D model. Arturo Garcia starts us off in 3ds Max, while Renato Gonzalez Aguilante uses Maya.

Andrew Finch continues to guide us through the Unreal Games Engine tutorial series, using programs such as 3ds Max, Photoshop and UDK to create a playable game level. Last time we saw Andrew begin finalizing the environment by placing temporary materials on the walls and floors. In this chapter he continues to finalize the environment, this time demonstrating how to place the final materials and correctly UV map them to the surface.

Unfortunately due to unforeseen artist circumstances, we are unable to bring you the last installment in the Building Droids series. However we have provided Ignacio Bazan Lazcano’s 2D concept and technical drawings, so you can still have a go at recreating this awesome bar tender droid with the techniques you have learnt in previous chapters of the series.

As a one-off this month we bring you Texturing and Lighting in Photoshop by the brilliant Aleksander Jovanovic. In this detailed tutorial Aleksander demonstrates how he used Photoshop to apply color to his un-textured render, in this diverse scene full of different colored items made from different materials to demonstrate the power and flexibility of Photoshop. Not only does he use Photoshop to resolve the textures, but he also shows how to add lighting to complete the dramatic and creepy scene. If you enjoy this tutorial, be sure to check out Photoshop for 3D Artists in the 3DTotal shop for more tutorials like this one.

If all that wasn’t exciting enough, we also have an interview with talented concept artist Gregory Callahan, a thought-provoking Making Of by Francesc Camós, and our usual stunning gallery featuring work by Bruno Melo, Jorge Lopes, Mauricio Alves Salgueiro and many more!

What in this 3DCreative Magazine Issue 86 October 2012
Interview: Gregory Callahan

The Gallery: 10 of the Best 3D Artworks

Tutorial Series: Beginners Guide to Modeling
Futuristic Vehicles - Chapter 1

Tutorial Series: Texturing and Lighting in Photoshop

Tutorial Series: The Submarine Pen:
Chapter 4 - Finalizing the Environment

Tutorial Series: ZBrush Quadrapeds:
Chapter 1 - Desert Creature

Making Of: The Last Stand
by Francesc Camós

Webpage : http://www.3dcreativemag.com/issues_2012/october/main.htm
3DCreative Magazine Issue 86 October 2012 Download : Click Here



Like
ccc

Add to Cart

IMPRESSIONISME

IMPRESSIONISME


Contoh Impressionisme karya Alfred Sisley (1839–1899), yang bertitel Bridge at Villeneuve-la-Garenne.

 Impressionisme yang berjudul The Two Sisters, On the Terrace hasil karya Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

 Impressionisme yang berjudul Impression, soleil levant, buah katya dari Claude Monet (1840–1926)

Impressionisme karya Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), dengan titel Bal du moulin de la Galette


PENGERTIAN IMPRESSIONISME

Impresionisme adalahgerakan seni yang berkembang di abad ke-19 berasal dari sekelompok seniman yang berbasis di Paris. Pameran independen mereka membawa perkembangan yang  menonjol selama tahun 1870-an dan 1880-an, meskipun mendekatkan protes keras dari masyarakat seni konvensional di Perancis. Nama gaya/aliran ini berasal dari judul sebuah karya Claude Monet Impression,, soleil levant(Impression, Sunrise), yang memprovokasi kritikusLouis Leroy untuk sebuah nama  istilah dalam penerbitan  di surat kabar Le Paris Charivari.

Karakteristik lukisan impresionistermasuk relatif kecil, tipis, namun sapuan kuas yang terlihat, komposisi terbuka, penekanan pada penggambaran yang akurat dari cahaya dalam kualitasperubahan nya (sering menonjolkan efek dari berlalunya waktu), umum, subyek biasa, masuknya gerakan ini merupakan hal penting di dalam unsurpersepsi manusia dan pengalaman, dan sudut visual yang tidak biasa. Perkembangan impresionismedalam seni visual segera diikuti olehgaya analog di media lain yang dikenal sebagai musik impresionis dan sastra impresionis.
SEJARAH PERKEMBANGAN IMPRESSIONIS
Impresionis pada awalnya pada awalnya melanggar aturan lukisan akademik. Mereka menciptakan gambar  dari perpaduan warna bebas  yang lebih diutamakan daripada garis dan kontur, meniru contoh dari pelukis Eugène Delacroix dan JMW Turner. Mereka juga melukis adegan realistis kehidupan modern, dan sering dicat di luar ruangan. Sebelumnya, secara langsung dibuat sebuah potret serta lanskap yang biasanya dicat di studio, merujuk kebiasaan pada saat itu. Impresionis menemukan bahwa mereka bisa menangkap efek sesaat dan sementara dari sinar matahari dengan lukisan en plein air.. Mereka menggambarkan keseluruhan efek visual bukan rincian, dan menggunakan sapuan pendek kuas "rusak"   secara lancar tanpa pencampuran warna dan murni atau berbayang, seperti kebiasaan-untuk mencapai efek getaran warna intens.

Impresionisme muncul di Prancis pada saat yang sama
ketika sejumlah pelukis lain, termasuk seniman Italia yang dikenal sebagai Macchiaioli, dan Homer Winslow di Amerika Serikat, juga mengeksplorasi plein-air lukisan. Impresionis, bagaimanapun, mengembangkan teknik baru khusus untuk gaya. Menurut para pengikutnya yang berpendapat bahwa cara yang berbeda untuk melihat, itu adalah seni yang mempunyai kedekatan dan gerakan, komposisi objek benda dan, dari permainan cahaya dinyatakan dalam penggunaan warna yang cerah dan beragam warna.

Pada awalnya masyarakat berbeda pendapat, kemudian dalam perkembangannya secara bertahap datang untuk dapat dipercaya bahwa Impresionis telah menangkap visi segar dan asli, bahkan jika kritikus seni dan pembentukan seni setuju dengan gaya baru.

Dengan menciptakan sensasi di mata yang memandang subjek, bukan menggambarkan rincian subjek, dan dengan menciptakan hiruk-pikuk teknik dan bentuk, Impresionisme adalah berbagai prekursor gaya lukisan, termasuk Neo-Impresionisme, Post-Impresionisme, Fauvisme , dan Kubisme
.


Di pertengahan abad ke-19-masa perubahan, sebagai Kaisar Napoleon III dibangun kembali Paris dan mengobarkan perang-Académie des Beaux-Arts didominasiseni Perancis. Académie adalah pelestari tradisionalstandar lukisan Peranciskonten dan gaya. Mata pelajaran sejarah, tema religius, dan potret yangdihargai (lanskap dan masih hidup tidak), dan Académie lebih suka hati-hati selesai gambar yang tampak realistis ketika diteliti dengan seksama. Warnaadalah muram dan konservatif, dan jejak sapuan kuas ditekan, menyembunyikankepribadian artis, emosi, dan teknik bekerja.

Académie memilikipertunjukan, seni tahunan juried, Salonde Paris, dan seniman yang karyanya dipajang diacara memenangkan hadiah, mengumpulkan komisi, dan prestise mereka yang meningkat. Standar juri mewakilinilai-nilai dari Académie, diwakili oleh karya-karya senimanseperti Jean-Léon Gerome dan AlexandreCabanel.

Beberapa seniman mudadicat dengan cara yang lebih ringan dan lebih terang dari pelukis dari generasisebelumnya, memperluas lebih lanjut realisme GustaveCourbet dan sekolah Barbizon. Mereka lebih tertarik pada lukisan lanskapdan kehidupan kontemporer daripada menciptakan adegansejarah atau mitologi. Setiap tahun, juri Salonmenolak karya-karya mereka dalam mendukung karya-karya seniman yang setia dengan gaya disetujui. Sekelompok realis muda, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, danFrédéric Bazille, yang telah belajar di bawah Charles Gleyre, menjadi teman dan sering dicat bersama-sama. Mereka berkumpul di Guerbois Café, di mana diskusi seringkalidipimpin oleh Édouard Manet, siapa senimanmuda sangat dikagumi. Mereka segera bergabung dengan Camille Pissarro, PaulCézanne, dan ArmandGuillaumin. [2]
Pada 1863, juri menolak ituManet The Luncheondi Grass (Le déjeuner sur l'herbe) terutama karena digambarkanseorang wanita telanjang dengan dua pria berpakaiandi piknik. Sementara juri Salon rutinditerima telanjang dalam lukisan historis dan alegoris, mereka mengutukManet untuk menempatkantelanjang realistis dalam pengaturan kontemporer. [3] Juri yang sangat worded penolakanlukisan Manet terkejutpengagumnya, dan jumlah yang luar biasa besar karya ditolak bahwa tahunterganggu seniman Perancis banyak.

Setelah Kaisar Napoleon III melihat karyaditolak dari 1863,ia memutuskan bahwa masyarakat diperbolehkan untuk menilai pekerjaan sendiri, dan Salondes Tolak (Salon dari Menolak) diselenggarakan. Sementara banyak pemirsa datang hanya untuk tertawa, Salon des Tolakmenarik perhatian pada adanya suatu kecenderungan baru dalam seni danmenarik pengunjung lebih dari Salon biasa.
Petisi Artists 'meminta Salon baru desTolak tahun 1867, dan sekali lagi pada 1872, ditolak. Selama akhir tahun 1873, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley danmenyelenggarakan Société Anonyme KOPERASI desArtistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Asosiasi Koperasi dan AnonimPelukis, pematung, dan Engravers") untuk memamerkan karya seni merekasecara mandiri. Anggota asosiasi, yang segera termasukCézanne, Berthe Morisot, dan Edgar Degas, diharapkan partisipasi mengingkari di Salon tersebut. Panitia mengundang sejumlah seniman progresif lain untuk bergabung dengan mereka dalam pameranperdana mereka, termasuk Boudin Eugène lebih tua, yang contoh pertama kali membujuk Monet mengadopsi plein udaratahun sebelum lukisan. Lain pelukis yang sangat dipengaruhi Monet dan teman-temannya, johan Jongkind, menolak untuk berpartisipasi, seperti yang dilakukan Manet. Secara total, tiga puluh seniman berpartisipasi dalam pameran pertama mereka, yang diselenggarakan pada bulan April 1874 pada studio dari Nadar fotografer.
Tanggapan kritis dicampur. Monet dan Cézanne menerima serangan paling keras. Kritik dan humoris Louis Leroy menulis review tajam di surat kabar Le Charivari di mana, membuat permainan kata dengan judul Impression Claude Monet, Sunrise (Impression, soleil levant), ia memberi nama seniman dimana mereka menjadi dikenal. Mengejek sertifikasi artikelnya Pameran dari Impresionis, Leroy menyatakan bahwa lukisan Monet adalah paling banyak, sketsa, dan hampir tidak bisa disebut sebagai pekerjaan selesai.

Dia menulis, dalam bentuk dialog antara pemirsa,

     Tayangan-Saya yakin akan hal itu. Aku hanya mengatakan pada diriku sendiri bahwa, karena saya terkesan, harus ada beberapa kesan di dalamnya ... dan apa kebebasan, apa kemudahan pengerjaan! Wallpaper dalam keadaan embrio yang lebih dari itu selesai seascape.

Claude Monet, Haystacks, (sunset), 1.890-1.891, Museum of Fine Arts, Boston

Para impresionis Istilah cepat mendapat tempat di hati dengan publik. Itu juga diterima oleh seniman sendiri, meskipun mereka adalah kelompok yang beragam dalam gaya dan temperamen, disatukan terutama oleh semangat kemerdekaan dan pemberontakan. Mereka dipamerkan bersama-meskipun dengan pergeseran keanggotaan delapan
kali antara 1874 dan 1886.
Monet, Sisley, Morisot, dan Pissarrodapat dianggap sebagai "murni" impresionis, dalam mengejar mereka konsistenseni spontanitas, sinar matahari warna, dan. Degas menolak banyak dari ini, karena ia percaya padakeutamaan menggambar di atas warna dan meremehkanpraktek melukis di luar ruangan. Renoir berpaling dari impresionisme untuk waktuselama tahun 1880-an, dan pernah sepenuhnya kembalikomitmennya untuk ide-idenya. Édouard Manet, meskipunperannya sebagai pemimpin ke grup, tidak pernah meninggalkanpenggunaan liberal hitam sebagai warna, dan tidak pernah berpartisipasi dalampameran impresionis. Ia terus mengirimkankaryanya ke Salon, di mana lukisannya Singer Spanyol telahmemenangkan medali kelas 2 tahun 1861, dan ia mendesakorang lain untuk melakukan hal yang sama, dengan alasan bahwa "Salon adalah medan pertempurannyata" di mana reputasi bisa dibuat.


Di antara seniman dari kelompok inti (minusBazille, yang meninggal di Perancis-Prusia tahun 1870), pembelotan terjadi sebagaiCézanne, diikuti kemudian oleh Renoir, Sisley, dan Monet, abstaindari pameran kelompok sehingga mereka bisa mengirimkan karya mereka ke Salon tersebut. Ketidaksepakatan muncul dari isu-isu seperti keanggotaan Guillaumin dalamkelompok, yang diperjuangkan oleh Pissarrodan Cézanne melawan oposisi dari Monet dan Degas, yang menganggapnya tidak layak. Degasmengundang Mary Cassattuntuk menampilkan karyanya dalam pameran 1879, tetapi ia juga menyebabkan perpecahandengan memaksakan masuknya Jean-François Raffaelli, Ludovic Lepic, danrealis lainnya yang tidak mewakili praktek impresionis, menyebabkan Monet pada tahun 1880 untuk menuduhimpresionis dari "membuka pintu untuk pertama datang daubers". kelompok dibagi atas undangan PaulSignac dan GeorgesSeurat untuk menunjukkan dengan mereka pada tahun 1886. Pissarro adalah seniman hanya untuk menunjukkan pada semua delapan pameran impresionis.

Para seniman individu mencapai imbalan finansial dari beberapa pameranimpresionis, tapi seni mereka secara bertahap memenangkan tingkat penerimaan publik dan dukungan. Agen mereka, Durand-Ruel, memainkan peran utama dalam hal inisambil terus pekerjaan mereka sebelum pertunjukan umum dan diatur bagi mereka di London dan New York. Meskipun Sisleymeninggal dalam kemiskinan pada tahun 1899, Renoir memiliki sukses besar Salonpada tahun 1879. Monet menjadi aman secara finansial pada tahun 1880-anawal dan begitu pula Pissarro oleh awal 1890-an. Pada saat ini metodelukisan impresionis, dalam bentuk encer, telahmenjadi biasa dalam seni Salon.

TEKNIK IMPRESSIONISME
Pendek, stroke tebal cat cepat menangkap esensi dari subjek, bukan rinciannya. Cat sering diterapkan impasto.
    Warna diterapkan side-by-side dengan sesedikit mungkin pencampuran, menciptakan permukaan yang dinamis. Pencampuran warna optik terjadi di mata pemirsa.
    Abu-abu dan warna gelap yang diproduksi dengan mencampur warna komplementer. Murni impresionisme menghindari penggunaan cat hitam.
    Cat basah ditempatkan ke dalam cat basah tanpa menunggu aplikasi berturut-turut sampai kering, menghasilkan tepi lembut dan pembauran warna.
    Pelukis sering bekerja di malam hari untuk menghasilkan effets de soir-efek bayangan malam atau senja.
    Lukisan impresionis tidak mengeksploitasi transparansi film cat tipis (glasir), yang seniman sebelumnya dimanipulasi dengan hati-hati untuk menghasilkan efek. Permukaan lukisan impresionis biasanya buram.
    Permainan cahaya alami ditekankan. Perhatian yang dibayarkan kepada pantulan warna dari objek ke objek.
    Dalam lukisan yang dibuat en plein air (luar ruangan), bayangan yang berani dicat dengan warna biru langit seperti yang tercermin ke permukaan, memberikan rasa kesegaran sebelumnya tidak terwakili dalam lukisan. (Bayangan biru di atas salju terinspirasi teknik.)

Pelukis sepanjang sejarah telah kadang-kadang digunakan metode ini, tapi Impresionis adalah yang pertama untuk menggunakan mereka semua bersama-sama, dan dengan konsistensi tersebut. Sebelumnya seniman yang menggunakan teknik ini meliputi Frans Hals, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, John Constable, dan JMW Turner.

Pelukis Perancis yang mempersiapkan jalan bagi Impresionisme termasuk colourist Romantic Eugène Delacroix, pemimpin realis Gustave Courbet, dan pelukis dari sekolah Barbizon seperti Théodore Rousseau. Impresionis belajar banyak dari karya Jean-Baptiste Camille Corot-Eugène Boudin dan, yang melukis dari alam dalam gaya yang mirip dengan impresionisme, dan siapa berteman dan menyarankan para seniman muda.

Impresionis mengambil keuntungan dari pengenalan pertengahan abad cat dicampur dalam tabung timbal (menyerupai tabung pasta gigi modern), yang memungkinkan seniman untuk bekerja lebih spontan, baik di luar maupun di dalam ruangan. Sebelumnya, pelukis membuat cat mereka sendiri secara individual, dengan menggiling dan mencampur bubuk pigmen kering dengan minyak biji rami, yang kemudian disimpan di kandung kemih binatang.


KONTEN DAN KOMPOSISI
Sebelum Impresionis, pelukis lainnya, terutamaseperti abad ke-17 pelukis Belanda JanSteen sebagai, telahmenekankan pelajaran umum, tetapi metode mereka komposisi yang tradisional. Mereka diatur komposisi mereka sehingga subjek utamamemerintahkan perhatian pemirsa. Impresionis santai batas antara subjek dan latar belakang sehingga efek dari lukisanimpresionis sering menyerupai snapshot, sebuahbagian dari realitas yang lebih besardiambil sebagai jika kebetulan . Fotografimendapatkan popularitas, dan sebagaikamera menjadi lebih portabel, foto menjadi lebih terang. Fotografi terinspirasi Impresionis untuk mewakili tindakan sesaat, tidak hanya di lampusekilas dari lanskap, tetapi pada hari-hari kehidupan orang-orang.
Perkembangan Impresionismedapat dianggap sebagian sebagai reaksi oleh seniman untuk tantangan yang disajikan oleh fotografi, yang tampaknya untuk mendevaluasi keterampilan seniman dalam mereproduksi realitas. Kedua potret dan lukisan landscape yang dirasaagak kurang dankurang dalam kebenaran sebagai fotografi "menghasilkan gambar manusia hidup lebih efisien dan andal"
Dalam Meskipun demikian, fotografi sebenarnya terinspirasi seniman untuk mengejar cara lain ekspresi artistik, dan bukannya bersaing dengan fotografi untuk meniru realitas, seniman fokus "pada satu hal yang mereka pasti bisa berbuat lebih baik daripada foto-dengan lebih berkembang menjadi suatu bentuk seni subjektivitas yang sangat dalam konsepsi gambar, subjektivitas yang sangat bahwa fotografi dihilangkan. The impresionis berusaha untuk mengekspresikan persepsi mereka terhadap alam, daripada membuat representasi yang tepat. Hal ini memungkinkan seniman untuk menggambarkan subyektif apa yang mereka lihat dengan "keharusan diam-diam rasa dan hati nurani" Fotografi mendorong pelukis untuk mengeksploitasi aspek media lukisan, seperti warna, yang fotografi maka kekurangan:. "The impresionis adalah yang pertama untuk secara sadar menawarkan alternatif subyektif foto itu ".

Lain pengaruh besar adalah seni cetak Jepang (Japonism), yang awalnya datang ke Perancis sebagai kertas kado atas barang impor. Seni cetakan ini memberikan kontribusi signifikan terhadap sudut "snapshot" dan komposisi konvensional yang menjadi karakteristik dari Impresionisme.

Edgar Degas adalah seorang fotografer avid baik dan kolektor dari cetakan Jepang. The Dance Nya Kelas (La classe de danse) tahun 1874 menunjukkan pengaruh baik dalam komposisi asimetris nya. Para penari yang tampaknya tertangkap basah dalam berbagai pose canggung, meninggalkan hamparan lantai ruang kosong di kuadran kanan bawah. Dia juga ditangkap penari dalam patung, seperti Little Dancer Empat belas tahun
.

Artikel ini diambil dari http://en.wikipedia.org/wiki/Impressionism

Like
ccc

Add to Cart