Help/Support
Like
Contact
47 Lukisan Realisme Karya Alfredo Rodrigus

47 Lukisan Realisme Karya Alfredo Rodrigus

Lukisan Realisme Karya Alfredo Rodrigus
Lukisan bagi Alfredo Rodrigus itu menjadi bagian dari pengembangan masa kecilnya. Lahir dan dibesarkan di Meksiko dalam keluarga dengan sembilan anak, Alfredo menggunakan bakatnya untuk menambah penghasilan keluarganya.

Sekarang Alfredo Rodrigus tinggal di Barat dan memenangkan penghargaan tertinggi dari beberapa dari organisasi yang paling bergengsi, pekerjaan Alfredo juga termasuk dalam buku "Western Painting Today" oleh Kerajaan B. Hassrick dan "Contemporary Western Artists" oleh Peggy dan Harold Samuels. Karya Karya Seni Lukis Alfredo juga telah ditampilkan dalam majalah seperti Art of the West, Informart, Western Horseman dan International Fine Art Collector.

Seorang seniman profesional sejak tahun 1968, Alfredo Rodriguez sudah menikmati pengakuan internasional oleh kolektor seni pribadi dan korporasi, serta pujian kritis luas untuk karya seni lukis luar biasa dari Amerika Barat. gambar pegunungan, padang pasir dan desa-desa India dikagumi di mana pun mereka ditampilkan, tetapi perannya sebagai penduduk negeri yang menyediakan titik fokus karyanya. Saat ia melukis, ia menangkap martabat jiwa manusia ditinggikan oleh keindahan megah mereka disekitarnya.

Dia telah datang jauh dari seperti awal yang sederhana, dan kritikus percaya bahwa pengobatan ahli nya dari American Barat sebagian besar bertanggung jawab atas keberhasilan dan menunjukkan potensi yang lebih besar untuk masa depan.
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang Alfredo Anda akan menemukannya ditampilkan dalam edisi Maret / April 2004 majalah issue of Art of the West. Lukisannya, "Daughters of Nature" menjadi sampul edisi ini. atau anda menuju website pribadinya disini : http://www.alfredoartist.com
Berikut 47 Lukisan Realisme Karya Alfredo Rodrigus :
Read more »
Like
ccc

Add to Cart

24 Gambar Lukisan Ayam Karen's Tarlton

24 Gambar Lukisan Ayam Karen's Tarlton

Gambar Lukisan
Kali ini blog senirupa akan berbagi kepada anda karya gambar lukisan dengan mengambil objek binatang ayam, dari ke 24 gambar lukisan ayam ini semuanya merupakan gambar lukisan dari seniman lukis dari California yang bernama Karen's Tarlton. Gambar Lukisan karya Karen's Tarlton sendiri sebenarnya tidak melulu ayam, namun sengaja kami membagikan kepada anda disini gambar lukisan khusus dengan tema ayam dari seniman Karen's Karlton, jika anda ingin melihat gambar lukisan dengan tema yang lain dari seniman Karen's Karlton, silahkan menuju ke website pribadinya yang akan kami lampirkan dibawah. Disana anda akan menemui gambar lukisan yang sangat mengagumkan dari segi teknik dan pewarnaan yang dituangkan kedalam karya-karyanya. itu menurut admin senirupa sendiri. Entahlah dengan anda.

Seniman Lukis Karen's Tarlton sendiri sebagaimana dimuat disitus pribadinya telah menyukai Seni Lukis sejak umur masih kanak-kanak. Dia adalah seorang seniman lukis otodidak sampai kuliah di University of California di Davis, dan juga belajar di Corcoran School of Fine Art di Virginia.
Karen's Karlton lebih banyak menghabiskan waktu dengan melukis, dia menjadi seorang seniman lukis profesional penuh selama kurang lebih 10 tahun. Karya-karyanya banyak dibeli klien untuk koleksi pribadi diseluruh Amerika, selain itu dia anggota dari Arlington Artists Alliance dan The Montgomery Art Guild.

Karya Karen's sangat tertagih dan menggantung di galeri dan dibanyak rumah di seluruh Amerika Serikat dan Eropa. Seorang seniman tercantum dalam direktori Artis Dunia, pekerjaannya saat ini dipamerkan di Masterpiece Framing & Gallery di Westbury, New York, Gallerie Severn di New Orleans, Louisiana, The Arlington Arts Gallery di Arlington, Virginia, dan Galeri SAC di Montgomery, Alabama. Selain itu, karya-karyanya baru-baru ini ditampilkan dalam Art Business News, Southern Lady, dan Galeri Seni & Seniman Selatan.

Website Pribadi : http://www.karensfineart.com

Berikut 24 Gambar Lukisan Karen's Tarlton yang bisa anda apresiasi, silahkan klik gambar lukisan ayam dibawah untuk melihat yang lebih besar.

Read more »
Like
ccc

Add to Cart

29 Gambar Lukisan Bunga

29 Gambar Lukisan Bunga

Gambar Lukisan Bunga
29 Gambar Lukisan Bunga yang ada dihadapan anda saat ini adalah gambar lukisan bunga karya Vie Dunn Harr seniman lukis yang berasal dari amerika. Kami membagikan Gambar Lukisan Bunga ini karena kami menilai gambar lukisan bunga ini sangat bagus untuk dijadikan bahan pelajaran sekaligus sebagai bahan referensi bagi anda yang bergelut di bidang gambar lukisan, utamanya yang suka membuat gambar lukisan dengan mengambil objek bunga atau tumbuhan.
29 Gambar Lukisan Bunga ini benar-benar indah dan sangat mengagumkan, baik dari segi proporsi, ide, komposisi warna dan tekstur yang terlihat nyata dari kesan goresan yang cukup artistik. Vie Dunn Harr benar-benar lihai dalam mengolah warna, mencampurnya untuk kemudian dituangkan kedalam kanvas sehingga menghasilkan gambar lukisan bunga dengan perpaduan warna yang indah dan artistik bagi siapa saja yang melihatnya.
Jika anda ingin melihat karya gambar lukisan dari Vie Dunn Harr lebih lengkap, silahkan anda menuju situs resminya di : http://www.viedunn-harr.com
Berikut ke 29 Gambar Lukisan Bunga yang bisa jadi referensi bagi anda. silahkan klik gambar lukisan bunga dibawah jika ingin melihat yang lebih besar. salam

Read more »
Like
ccc

Add to Cart

Karya dan Biografi Leonardo Da Vinci

Karya dan Biografi Leonardo Da Vinci

karya leonardo da vinci
Leonardo Da Vinci dilahirkan di Vinci, propinsi Firenze, Italia, 15 April 1452 – meninggal di Clos Luce, Perancis, pada tanggal 2 Mei 1519 tepatnya waktu Leonardo Davinci berumur 67 tahun. Leonardo Da Vinci merupakan anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina. Ia memiliki nama lengkap Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero dari kota Vinci. Dia adalah seorang arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis zaman Renaisans di Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai manusia genius universal.

Leonardo Da Vinci terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna. Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan kuliner.

Pada usia belia, Leonardo Da Vinci  sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di Firenze. Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis, Leonardo Da Vinci juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain.

Pada tahun 1481 Leonardo Da Vinci pindah ke Milan untuk bekerja dengan Adipati (Duke) di sana. Hasil karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di Roma.

Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangelo dalam merancang katedral Santo Petrus. Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7.000 halaman.

Di dalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran.

Maha karyanya, Jamuan Terakhir (The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris.

karya leonardo da vinci

karya leonardo da vinci

Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang.

Leonardo da Vinci wafat di Clos Luce, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, Perancis.

Setelah meninggal dunianya, sangat kuat ditengarai bahwa Leonardo pernah memegang peranan sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang berlaskarkan Knights Templar. Apakah organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat.

Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra Allah'.

Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si bekas perempuan pelacur diperistri oleh Yesus. Namun semua hal tersebut tidak terbukti kebenarannya, hingga saat ini, sehingga tudingan ini hanya dianggap sebagai langkah untuk memojokkan posisi umat Kristiani.

Lukisan tidak saja mencerminkan luarnya benda, pendapat Da Vinci: yang dimaksud dengan Seni lukis adalah segala sesuatu yang terkandung di dalamnya, yang dasarnya alami dan tidak dapat dilihat oleh mata telanjang manusia, lalu diekspresikan dalam bentuk gambar.

Menurut Leonardo Da Vinci, Ilmu pengetahuan dan seni lukis ada hubungannya, misalnya gambar manusia, dia pernah melakukan sebuah percobaan (membedah mayat agar dapat mengerti anatomi tubuh manusia).

Sehingga dalam lukisannya, dia selalu dengan tepat menangkap gerakan otot di bawah lapisan kulit, maka hasil lukisannya sangat halus, dan cermat, contohnya: sketsa tangannya yang masih tersimpan hingga kini, setiap goresannya sangat indah, goresan penanya juga jelas, hal ini jarang dijumpai pada saat itu. Terutama pada bagian mata dan rambut, tidak saja lembut, juga mengandung suatu daya tarik. Ini menunjukan kematangan, kemampuan lukis tingkat tinggi.

Meskipun Leonardo Da Vinci adalah ilmuwan yang luar biasa, tapi pada dasarnya, dia masih tetap milik dunia seni. Dia memadukan ilmu dengan seni, dan tidak karena mengejar kebenaranilmu lalu melupakan keindahan.

Saat itu banyak seniman yang menggemari teknik gambar nyata. Orang - orang ini meski bisa dengan tepat menggambar bentuk dari bagian sesuatu, namun melupakan segi keindahan yang utuh. Sehingga memberi kesan rumit. Pada kenyataannya, perkembangan seni di zaman pemulihan budaya, perpaduan antara sifat nyata dan mempertahankan keindahan menyeluruh secara untuh, hanya Da Vinci yang paling menonjol.

Meski sepanjang hidup Leonardo Da Vinci tak henti - hentinya mengejar kemauan dan tak pernah mengenal puas, sehingga meninggalkan setumpuk sketsa, namun karya yang benar - benar selesai tidaklah banyak, hal ini amat disayangkan bagi sang genius dan bagi dunia seni.


Berikut Beberapa Karya Seni Rupa Leonardo Davinci :

Read more »
Like
ccc

Add to Cart

36 Lukisan Bunga Karya Simon Bull

36 Lukisan Bunga Karya Simon Bull

Lukisan Bunga Karya Simon Bull
36 Lukisan Bunga yang ada dihadapan anda saat ini adalah karya lukisan bunga oleh seniman terkenal Simon Bull. Simon Bull senidiri lahir di Bedfordshire, Inggris. Anak kedua dari empat bersaudara. Ayahnya, Ian Bull menjabat sebagai pejabat di Departemen Angkatan Darat Army Chaplains 'Angkatan Darat Inggris. Simon pergi ke sekolah asrama di Yorkshire, menghadiri Ripon Cathedral Choir Sekolah 1965-69 dan di Surrey, di Royal Russell Sekolah 1969-1976. Pada tahun 1976 ia mengambil satu tahun saja salah satu Yayasan di Gloucestershire College of Art dan Desain dan melanjutkan untuk lulus pada tahun 1980 dari Leeds Polytechnic dengan gelar BA (Hons) di bidang Seni Rupa. Ia belajar seni grafis dan Fine Art di bawah Norman Webster RE dan Norman Ackroyd RA. Waktunya di Leeds ditandai dengan menarik dalam studi master, seperti Henri Fantin-Latour, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, dan Rembrandt, ia menulis disertasinya tentang watercolorist John Jual Cotman. Dalam tahun lulusnya ia pamerkan etsa nya "Jackie" di Royal Summer Academy Pameran dan karya-karyanya yang diakuisisi oleh Galeri Seni Leeds.

Simon Bull menerima banyak penghargaan untuk karya-karyanya, termasuk beberapa Asosiasi Nasional Edisi Terbatas Dealer penghargaan untuk Cetak Grafis / Lithograph of the Year. Pada tahun 2003 ia membuat sejarah dengan menjadi seniman Inggris pertama yang memenangkan penghargaan NALED untuk mencetak nya "The Journey Never Ends", merebut mantan sembilan tahun pemegang gelar Thomas Kinkade dan lagi pada tahun 2004 untuk "Bird of Paradise". Ia juga dihormati pada tahun 2004 dengan Medal of Honor NALED untuk layanan artistik industri edisi terbatas.

Pada tahun 2002 ia terpilih bersama dengan sesama seniman Thomas Kinkade dan Howard Behrens untuk memperingati 2002 Salt Lake City Olimpiade Musim Dingin. Karya-karyanya diresmikan di sebuah acara di New York City pada musim semi tahun 2002 oleh Donald Trump. Dalam sebuah pernyataan tertulis di acara yang sama, Walikota New York Rudy Giuliani mengklaim Simon Bull untuk menjadi "Salah satu yang paling populer dan mengumpulkan seniman hidup di zaman kita" dan karyanya dicap sebagai "menghirup udara segar" oleh New York Daily News.

Berikut situs pribadinya : http://bullart.com

Read more »
Like
ccc

Add to Cart

Karya Lukisan Basuki Abdullah Tema Eksotis

Karya Lukisan Basuki Abdullah Tema Eksotis

Karya Lukisan Basuki Abdullah
Anak Nakal
Karya-karya lukisan Basuki Abdullah memang dikenal dengan gaya eksotis dari seorang wanita. kebanyakan dari karya-karya beliau mengambil objek seorang perempuan telanjang yang di lukis realist, seperti yang saya bagikan beberapa karya lukisan Basuki Abdullah dihadapan anda saat ini. karya lukisan basuki abdullah diatas yang berjudul anak nakal melukiskan seorang wanita cantik yang sedang mandi dengan setengah telanjang memperlihatkan buah dadanya yang indah di intip oleh seorang anak kecil.
Basuki abdullah atau nama tepatnya Basoeki Abdullah memang terkenal sebagai seorang pelukis potret Indonesia, terutama melukis wanita-wanita cantik, keluarga kerajaan dan kepala negara, dan dalam melukis, basuki abdullah cenderung mempercantik atau memperindah objek lukisnya dibandingkan dengan wajah asli yang dilukisnya. 

Selain sebagai pelukis potret yang ulung, diapun melukis pemandangan alam, fauna, flora, tema-tema perjuangan, pembangunan dan sebagainya.

Karya Lukisan Basuki Abdullah
Nude karya Basuki Abdullah
Dalam karya Lukisan Basuki Abdullah diatas melukiskan keindahan seorang perempuan dengan pose telanjang yang begitu sempurna dalam nuansa eksotis, tema lukisan yang memadukan unsur sensualitas dan unsur alam dan terlihat sangat elegan dengan warna karpet merah yang menjadi alas sang model lukisan. Nampak model lukisan berpose dengan wajah santai, setengah tebaring diatas kain merah yang dibawahnya bebatuan bukit yang tinggi, sehingga nampak background atau latar belakang alam yang luas berpadu dengan suasana langit biru yang sedikit redup.

Lukisan diatas mewakili keindahan dan kesempurnaan seorang wanita, yang dalam dunia seni dianggap sebagai bagian dari keindahan seni, dilukis dalam gaya lukisan realistis dengan begitu indah oleh sang pelukis potret terkenal dari indonesia Basuki Abdullah.

Karya Lukisan Basuki Abdullah
Lukisan Basuki Abdullah Djoko Tarob

Karya Lukisan Basuki Abdullah
Nudge Karya Lukisan Basuki Abdullah

Karya Lukisan Basuki Abdullah
Wanita Telanjang Basuki Abdullah

Karya Lukisan Basuki Abdullah
Gadis Karya lukisan basuki abdullah

Like
ccc

Add to Cart

Karya Lukisan Basuki Abdullah Janoko Bertapa

Karya Lukisan Basuki Abdullah Janoko Bertapa

Karya Lukisan Basuki Abdullah Janoko Bertapa
Salah satu karya lukisan basuki abdullah yang cukup terkenal adalah berjudul "janoko bertapa",  sekilas tentang basuki abdullah yang memiliki nama lengkap Basoeki Abdullah adalah salah satu pelukis maestro kebanggaan dari Indonesia. Ia pernah diangkat menjadi pelukis resmi Istana Merdeka Jakarta yang pada saat itu dijabat oleh presiden Soekarno presiden pertama Indonesia. Karya-karyanya banyal menghiasi istana negara dan kepresidenan Indonesia, disamping itu juga menjadi barang koleksi dari berbagai penjuru dunia. Aliran karya lukisan basuki abdullah bertema realis dan naturalis, seperti yang saya bagikan dengan anda saat ini.
Karya lukisan basuki abdullah yang bertema Janoko bertapa ini menggambarkan kisah tentang pertapaan seorang tokoh dalam pewayangan Arjuna ”janoko” panduputra, janoko dikenal sebagai ksatria tampan rupawan sakti mandraguna serta memiliki segudang ilmu. Sebagai Maha perwira ia tidak saja menjunjung tinggi apa arti kewibawaan bagi hidup manusia, tetapi juga memproses alam pikirannya untuk menjangkau sasaran akhir hayatnya dengan jalan gemar bertapa agar kelak mendapat kemuliaan akhirat, nampak dalam pertapaanya digoda oleh para dayang dan puteri-puteri cantik yang ingin mengacaukan dan menggagalkan pertapaanya, namun dengan ketenangan pikiran terkonsentrasi yang terhubung dengan Sang Maha Esa, semua godaan tidak membuatnya goyah dan terlena.

Seakan dalam karya lukisan Basuki Abdullah tersebut memberikan pesan kepada kita bahwa dalam kehidupan kita sehari-hari, jika manusia memiliki pemahaman hakekat yang sebenarnya tentang kehidupan, memiliki tujuan mulia untuk hidup di Dunia dan Akherat, maka segala godaan, tipu daya Dunia fana yang sering kali menjerumuskan manusia kedalam jurang kesengsaraan, tidak akan sanggup menggoyahkan keyakinan kita

Janoko sebagai tokoh teladan dalam tokoh pewayangan, seperti yang dilakukan berdasarkan dermanya seorang ksatria. Luhur budi dan rendah hatinya, tetapi pantang mundur menghadapi kesulitan. Menolong orang yang sedang kesulitan merupakan kewajiban utama baginya, tanpa memandang siapa orangnya dan dari golongan mana. Karena itu tidak mengherankan apabila ia sering pula di sengsarakan kaum Kurawa. Tapi semua itu diterima dengan kebesaran jiwa tanpa ada rasa dendam. sungguh merupakan suatu pembelajaran dan sumber keteladanan yang sangat berarti untuk kita sebagai manusia dalam mengarungi hidup yang serba tidak pasti ini.

Wajah tampan yang dimiliki seolah menjadi modal hingga banyak digandrunggi putri-putri jelita, tetapi pantang memanfaatkan kesempatan untuk melayaninya. Keteguhan imannya terlalu kokoh dilanggar oleh perbuatan yang asusila, nampak dalam lukisan Janoko dikelilingi puteri-puteri cantik yang terkesima akan ketampananya.
Keutamaan lain jika ia berbuat salah tak segan menyerahkan diri untuk mendapat hukuman atau bahkan menghukum dirinya sendiri. Itulah kepribadian yang menonjol hingga patut mendapat gelar sebagai tokoh Teladan Jaya dalam susila. Ketampanan dan keluhuran budi dari janoko telah menginspsirasi Basuki Abdullah dalam berkarya menciptakan sebuah lukisan yang bermakna sebagaimana layaknya sebuah karya senirupa, bahwa bukan sekedar apa yang terlihat, tetapi hayati apa yang tersirat.

Judul Lukisan : Janoko Bertapa
Pelukis : Basuki Abdullah
Media : Oil On Canvas
Ukuran : 78cm X 58cm
Klik gambar diatas untuk melihat lebih besar

Like
ccc

Add to Cart

Lukisan Affandi Burung Jatayu

Lukisan Affandi Burung Jatayu

Lukisan Affandi Burung Jatayu
Lukisan Affandi kali ini yang saya ingin berbagi dengan anda berjudul "burung jatayu". Jatayu adalah sebuah kisah dalam cerita pewayangan jawa, merupakan nama sebuah burung yang setia dalam pengabdian kepada sang tuannya "Ramayana", kehebatan, kesetiaan dan pengabdian Jatayu terkenal pada saat pertarunganya melawan Rahwana, dalam menyelamatkan Dewi Shinta sebagai Istri Ramayana yang akan diculik oleh Rahwana seorang Raja angkara murka, Jatayu dalam hal ini rela mengorbankan jiwa raganya demi menyelamatkan istri ramayana Dewi Shinta, hingga akhirnya Jatayu gugur dalam pertarungan tersebut melawan Rahwana.

Cerita dari pengabdian dan kesetiaan burung Jatayu tersebut diatas telah menginspirasi Seniman lukis terbesar indonesia Affandi untuk menciptakan sebuah karya lukisan diatas kanvas yang bertema "Burung Jatayu" sebuah karya lukisan plototan tube dengan gaya ekspresionis yang memukau, warna-warna yang cerah dan berani, sesuai dengan keberanian sang Jatayu melawan angkara murka rahwana sampai titik darah penghabisan.

Disini kita bisa mengambil makna dari lukisan affandi burung jatayu bahwa dalam mengarungi hidup ini kita harus berani dan berbulat tekad untuk melawan setiap kejahatan dan angkara murka meskipun nyawa sebagai taruhannya. disamping itu dalam hidup kita harus mempunyai pendirian yang kokoh kepada kesetiaan yang sudah kita pilih sebagai pedoman dalam menjalani hidup ini.

Tema Lukisan : Burung Jatayu
Pelukis : Affandi
Ukuran : 90cm x 70cm
Media : Oil on Canvas
Tahun pembuatan : 1971

Like
ccc

Add to Cart

Karya Seni Lukis Giring Prihayatsono

Karya Seni Lukis Giring Prihayatsono

lukisan Giring Prihayatsono
lonelly in red
Giring Prihayatsono, Lahir di Bantul tanggal 03 Agustus 1980 mengenyam Pendidikan di Institut Seni Indonesia yang dikenal dengan ISI Yogyakarta pada fakultas Senirupa Jurusan Seni Rupa Murni, Giring Prihayatsono dalam aktifitas senirupanya sudah banyak melakukan pameran dan mendapatkan penghargaan baik didalam maupun diluar negeri seperti di Taiwan.

Aktifitas Pameran:

  • 2010 - Pameran Osten World Gallery of Drawings Skopje 2010, Republic of Macedonia
  • 2010 taipei international art competition,X-Power Gallery, Taiwan
  • Kompetisi 3G Harian Suara Merdeka, Contemporary Art Gallery Semarang
  • ACTION”01, Taman Budaya Yogyakarta 2009 - Pameran Besar Seni Visual Indonesia EXPOSIGN, JEC Yogyakarta
  • Denting, Gallery biasa Yogyakarta
  • Subjects expose(s), Pure Art, Jakarta
  • A Diary of Jakarta, Rumah Jawa Gallery, Jakarta
  • Festifal Kesenian Yogyakarta, HOW ART LIFE
  • “Distance”, Tony Raka Gallery, Ubud, Bali

Penghargaan :

  • Finalis 2010 Taipei International Art Competition, Taiwan
  • Finalis Kompetisi 3G Harian Suara Merdeka, Contemporary Art Gallery Semarang,
  • Finalis Jakarta Art Award 2008
  • Finalis 100 th Kebangkitan Nasional SETELAH 20 MEI, Jogja Gallery, 2008 

Beberapa karya lukisan  Giring Prihayatsono dibawah ini yang bisa anda apresiasi :

Klik Gambar untuk melihat lebih besar

Read more »
Like
ccc

Add to Cart

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Biografi Xie Chu Yu
Xie Chuyu lahir di Kota Shantou Propinsi Guangdong pada tahun 1962. Dia lulus dari Departemen Lukisan Minyak Guangzhou Academy of Art pada tahun 1988. Dia terus berlatih klasik selama bertahun-tahun, dan sekarang menjadi asisten profesor di Akademi Seni Guangzhou, dan pelukis untuk Guangdong Art Creation Institute. Dalam kata-kata Zhong Ming, "Dalam karya Chuyu` s, satu tajam dapat merasa asketisme sentimentil nya. Latar belakang (bisa) suram dan bingung, dengan gambar yang memperlihatkan kebodohan dari kehidupan sebelumnya dan kehidupan ini, yang membangun sebuah konsepsi artistik seperti jika Anda telah di masa lalu te terpencil. Anda harus berpikir secara mendalam tentang pemuda singkat dan batas-batas eksistensi manusia, yang membangkitkan kesedihan dan keengganan. " Dimulai dari kejaran keindahan dan kerinduan untuk klasik, Xie Chuyu (? ? ?) menciptakan karya-karya indah yang memberikan pemirsa kesenangan visual dengan mudah dan rahmat, dengan gaya harmonis dan elegan. Karya- karya Xie Chuyu telah banyak ditampilkan di seluruh Asia, sejak tahun 1989. Dia juga telah diakui oleh banyak orang dan dihormati pameran publik, serta diterbitkan dimajalah - majalah terkenal. Chuyu terus berkeliling dunia, membuat eksplorasi, dan mengembangkan terus karya-karyanya.

Berikut beberapa karya xie chu yu yang bisa anda apresiasi:

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Biografi Xie Chu Yu
Xie Chuyu lahir di Kota Shantou Propinsi Guangdong pada tahun 1962. Dia lulus dari Departemen Lukisan Minyak Guangzhou Academy of Art pada tahun 1988. Dia terus berlatih klasik selama bertahun-tahun, dan sekarang menjadi asisten profesor di Akademi Seni Guangzhou, dan pelukis untuk Guangdong Art Creation Institute. Dalam kata-kata Zhong Ming, "Dalam karya Chuyu` s, satu tajam dapat merasa asketisme sentimentil nya. Latar belakang (bisa) suram dan bingung, dengan gambar yang memperlihatkan kebodohan dari kehidupan sebelumnya dan kehidupan ini, yang membangun sebuah konsepsi artistik seperti jika Anda telah di masa lalu te terpencil. Anda harus berpikir secara mendalam tentang pemuda singkat dan batas-batas eksistensi manusia, yang membangkitkan kesedihan dan keengganan. " Dimulai dari kejaran keindahan dan kerinduan untuk klasik, Xie Chuyu (? ? ?) menciptakan karya-karya indah yang memberikan pemirsa kesenangan visual dengan mudah dan rahmat, dengan gaya harmonis dan elegan. Karya- karya Xie Chuyu telah banyak ditampilkan di seluruh Asia, sejak tahun 1989. Dia juga telah diakui oleh banyak orang dan dihormati pameran publik, serta diterbitkan dimajalah - majalah terkenal. Chuyu terus berkeliling dunia, membuat eksplorasi, dan mengembangkan terus karya-karyanya.

Berikut beberapa karya xie chu yu yang bisa anda apresiasi:





Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu


Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu


Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu


Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu


Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu



Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu


Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu



Like
ccc

Add to Cart

Lukisan Affandi Perahu dan Matahari

Lukisan Affandi Perahu dan Matahari

Lukisan Affandi Perahu dan Matahari
Lukisan Affandi kali ini yang saya bagikan kepada anda berjudul Badai pasti berlalu dengan mengambil objek perahu dan matahari. tak dapat dipungkiri bahwa affandi pelukis indonesia yang sudah sangat terkenal memiliki banyak ide dalam menciptakan karyanya. terbukti dengan karya-karya yang dihasilkan mencapai ribuan yang sudah tersebar sampai ke mancanegara.

dan untuk lukisan Affandi yang berjudul "Badai Pasti Berlalu ini" memiliki makna dan falsafah kehidupan yang sangat dalam, ada pesan dan pembelajaran yang tinggi yang ingin disampaikan oleh pelukis affandi dari Lukisan ini.

Makna dari lukisan Affandi yang berjudul "Badai Pasti Berlalu ini" mengisahkan perjuangan manusia yang sedang mengarungi samudera luas untuk mencapai suatu tempat yang akan dituju, sebagaimana manusia dalam hidup ini terus berjuang untuk mencapai tujuan yang diharapkan. dan dalam perjalanan tersebut banyak sekali rintangan, mulai dari ombak badai yang kecil hingga besar, namun setelah ombak dan badai berlalu, secercah matahari memberikan sinarnya, membawa mereka hingga suatu tempat tujuan yang mereka inginkan. Dari kisah mereka bisa diambil falsafah kehidupan, dimana mereka berhasil mengarungi samudera luas, karena memiliki sebuah tujuan pasti dan keinginan yang besar untuk meraih apa yang mereka inginkan, mereka gigih berusaha dan tidak pernah menyerah, mereka tidak perduli sebanyak apapun , sebesar apapun badai dan ombak menghadang, mereka menghadapinya, karena ombak dan badai pasti akan berlalu, berganti dengan indahnya sinar matahari, menuju tempat impian mereka.

Begitu juga makna dalam kehidupan, manusia seperti mengarungi sebuah samudera kehidupan, Manusia disimbolkan dengan Perahu, harapan disimbolkan dengan Matahari, Kehidupan disimbolkan dengan lautan Samudera, rintangan, masalah, ujian dalam kehidupan disimbolkan dengan ombak dan badai. Setiap manusia memiliki arah tujuan kehidupanya masing-masing, bahkan memiliki cita-cita atau impianya masing-masing, hanya manusia yang memiiliki arah tujuan hidup yang pasti, gigih berjuang dan tidak pernah menyerah, yang akan bisa sampai pada suatu tempat kehidupan yang manusia tuju, sesuai dengan yang mereka inginkan (sukses), meski badai dan ombak kehidupan datang silih berganti, tidak pernah menyurutkan niat mereka untuk mundur, lari atau bahkan menyerah. Mereka selalu mempunyai secercah harapan diatas harapan yang disimbolkan dalam lukisan sebagai Matahari, mereka mempunyai keyakinan akan apa yang mereka lakukan, bahwa badai dan gelombang dalam perjalanan kehidupan mereka akan berlalu, mereka akan sampai pada suatu tempat kehidupan seperti yang mereka inginkan, dan mereka yakin bahwa impian mereka akan terwujud.

Mereka disebut sebagai pejuang kehidupan, yang menjadi manusia hebat di masa depan, saat mereka sukses melalui ombak dan badai kehidupan, dan bisa membuktikan bahwa mereka bisa, mereka akan menjadi simbol manusia sukses untuk manusia yang lain. Itulah makna falsafah kehidupan yang dalam, yang dilukiskan oleh sang pelukis maestro legendaris Affandi dalam sebuah karya seni tinggi bergaya abstrak.

Lukisan ini bisa menjadi inspirasi, motivasi dan falsafah bagi siapa saja yang mampu memaknai dan menghayati pesan yang tersirat dan terkandung dalam karya lukisan affandi badai pasti berlalu ini 

Judul Karya : Badai Pasti Berlalu
Tahun Pembuatan : 1971
Ukuran : 137cm X 92cm
Media : Oil on Canvas
Klik Lukisan diatas untuk melihat lebih detail
Like
ccc

Add to Cart

Karya Lukisan Alit Sembodo

Karya Lukisan Alit Sembodo

Karya Lukisan Alit Sembodo
"Raja Diktator" 
Alit Sembodo : Oil On Canvas 1997 59cm X 69cm

Karya Lukisan Alit Sembodo

Alit Sembodo adalah seniman yang mendedikasikan hidupnya pada dunia seni rupa khususnya seni lukis sejak masa kecil, lahir di magelang 10 Agustus 1973 meninggal dunia di usia muda pada tanggal 4 agustus 2003. Alit Sembodo aktif melukis dengan eksplorasi medium dari cat acrylic, pensil,tinta, diatas kanvas. Alit sembodo memiliki karakter lukisan yang khas dengan tema-tema kritis meliputi isu-isu sosial budaya, ekonomi maupun politik yang dirasakan pada masa hidupnya. Situasi yang melatar belakangi selama dia hidup (era reformasi) menjadi keresahan dan renungannya dalam sebuah karya seni.

Lukisan diatas yang berjudul Raja diktator adalah salah satu dari karya Alit Sembodo, Sebuah karya seni tinggi, lukisan yang menggambarkan seorang raja diktator yang kejam, dikelilingi oleh orang-orang terdekatnya yang juga memiliki watak atau sifat yang sama, memiliki visi dan misi yang sama dalam kejahatan. Raja diktator yang menindas rakyat hanya untuk kelanggengan kekuasaanya beserta para kroni-kroninya, yang tidak peduli dengan kesusahan dan penderitaan rakyatnya, mereka hidup mewah sedangkan rakyatnya hidup sengsara.

Dimanapun negara atau dimanapun kerajaan, jika dipimpin oleh seorang pemimpin atau raja yang diktator, pasti kondisi rakyatnya terbelakang dan kehidupan yang serba sulit, sedangkan Raja dan kroni-kroninya hidup dalam kemewahan.

Raja diktator telah menginspirasi Alit sembodo untuk berkarya menciptakan sebuah lukisan bercorak dekoratif yang sangat tepat dalam menggambarkan figur tentang raja diktator.

Karya Lukisan Alit Sembodo
" Membasmi Kejahatan I "
Acrylic on Canvas : 141cm X 90cm : 2002

Beberapa karya lukisannya yang lain berjudul Membasmi Kejahatan I dan II, lukisan unik bergaya karikatur, menyampaikan pesan akan situasi yang panas dan kacau di suatu wilayah atau negara, panasnya situasi diwakili oleh warna merah pada background lukisan. Seolah para pelaku kejahatan telah merajalela dimana-mana, dan diberbagai sisi kehidupan, dan tidak seimbangnya antara jumlah pelaku kejahatan dan penegak kebenaran sang pembasmi kejahatan, terlihat pada lukisan dimana orang jahat digambarkan sebagai sosok tak berwarna (hitam putih), sedangkan sosok penegak kebenaran sang pembasmi kejahatan digambarkan sebagai figur Gathot kaca, dan yang membuat unik dalam lukisan ini adalah sosok penegak kebenaran berkepala Gahot kaca yang mengendara mode (motor gede), meskipun jumlahnya sedikit namun akan mampu membasmi semua kejahatan, karena figur Gathot kaca sendiri adalah "otot kawat, balung wesi, ora tedas paluning pande" atau sosok yang sakti mandra guna seperti kekuatan Superman.

Dan dalam lukisan juga digambarkan figur Gathot kaca yang menyerupai sosok pelaku jahat berwarna hitam putih, namun hal ini memiliki dua makna apakah sosok Gathot kaca tersebut hanya menyamar (intel), ataukah memang cerminan dari oknum penegak kebenaran yang tergoda oleh tipu daya Dunia (harta, tahta dan wanita). Lukisan unik dan penuh makna karya Alit Sembodo, dilukis dengan menggunakan media campuran (mixed media) yang mengkombinasikan material cat acrylic, tinta dan pensil diatas canvas.

Karya Lukisan Alit Sembodo

" Membasmi Kejahatan II "
Acrylic on Canvas : 92cm X 71cm : 2001

Seperti pada tema lukisan sebelumya, Lukisan unik bergaya karikatur yang berjudul "Membasmi kejahatan -02" masih menyampaikan pesan yang sama, dimana para penegak kebenaran berjuang membasmi kejahatan. Dimana kali ini, para pelaku kejahatan semakin merajalela dimana-mana, dengan wajah tertawa dan ramah namun memiliki maksud jahat yang lebih menghancurkan, bahkan mereka sudah berganti warna seperti penegak kebenaran, yang maknanya mereka seolah-olah berbuat baik, namun sebenarnya ada niat jahat dibalik kebaikanya. Dan hal tersebut tercermin pada realita kehidupan sejak dahulu kala, namun dengan wujud yang berbeda sesuai dengan jamanya masing-masing.

Namun dengan gagah berani, sang pembasmi kejahatan yang digambarkan sebagai sosok Gathot kaca, pantang mundur untuk terus maju membela kebenaran dan membasmi semua kejahatan. Dimana pada akhirnya, kekuatan kebenaranlah yang akan menang.

Lukisan unik dan penuh makna karya Alit Sembodo, lanjutan dari lukisan sebelumnya "Membasmi kejahatan -01" juga dilukis dengan menggunakan media campuran (mixed media) yang mengkombinasikan material cat acrylic, tinta dan pensil diatas canvas.


Like
ccc

Add to Cart

Lukisan Affandi Ayam Tarung

Lukisan Affandi Ayam Tarung

Lukisan Affandi Ayam Tarung

Lukisan Affandi Ayam Tarung

Lukisan Affandi yang bertema ayam tarung ini merupakan salah satu tema kesukaan Affandi, sehingga beliau membuat beberapa karya lukisan bertema Ayam tarung dalam versi yang berbeda, ada lebih dari 10 versi lukisan ayam tarung karya Affandi, salah satunya adalah lukisan Ayam Tarung yang kami share disini.

Dalam lukisan Affandi ini Melukiskan sebuah pertarungan ayam yang sangat sengit, antara Ayam jago berwarna putih ke emasan dan Ayam jago berwarna hitam ke emasan, yang merupakan simbol pertarungan antara kejahatan dan kebenaran, itulah yang terjadi dalam kehidupan, dalam setiap diri manusia, dimana setiap waktu selalu dihadapkan antara dua pilihan baik dan buruk, selalu terjadi pertarungan antara keduanya, adakalanya kebenaran harus tersingkirkan, adakalanya kejahatan harus terhapuskan, namun yang pasti kebenaran akan selalu menang pada akhirnya.

Ayam Tarung atau adu ayam merupakan salah satu tradisi rakyat Indonesia khusunya jawa yang menjadi hiburan rakyat, dan sekaligus menjadi ajang arena pertaruhan, hanya ayam-ayam kuat terpilih yang masuk dalam arena pertarungan ini, dan ayam terbaik yang akan memenangkan pertarungan sengit ini, untuk menjadi sang Jawara.

Dua ayam dalam lukisan Affandi ini adalah ayam-ayam terbaik yang bertarung dengan sengit, hidup dan mati, untuk menentukan siapa yang menjadi Jawara sejati.

Pelukis: Affandi
Tahun karya: 1979
Judul : "Ayam tarung"
Ukuran : 136cm X 91cm
Media : Oil on Canvas
Klik Gambar untuk melihat lebih besar
Like
ccc

Add to Cart

Lukisan S. Sudjojono Penjual Buah

Lukisan S. Sudjojono Penjual Buah

Lukisan S. Sudjojono Penjual Buah

Lukisan S. Sudjojono Penjual Buah

S. Sudjojono adalah salah satu dari beberapa pelukis indonesia yang sangat terkenal, dia dikenal sebagai bapak seni lukis indonesia, ia pernah ikut pameran bersama pelukis Eropa di Kunstkring Jakarya, Jakarta. Inilah awal mula namanya dikenal sebagai pelukis.
Pada lukisannya yang bertema Penjual buah ini melukiskan suasana pasar kecil tradisional di pinggir jalan, nampak terlihat berjejer kios penjual diseberang jalan, dan beberapa penjual buah yang menggelar buah dagangannya dipinggir jalan, beberapa pembeli terlihat sedang bertransaksi dengan penjual buah. Lalu lalang sedikit mobil dengan hasil bumi untuk dijual ke pasar. Suasana dan keadaan masyarakat pada umumnya yang banyak kita jumpai sampai sekarang.

Nuansa pasar tradisional, dengan jalan tanah, masih nampak sederhana dan alami, latar belakang gunung dan hijaunya perbukitan, menjadikan lukisan ini memang melukiskan suasana sebenarnya dari momen tersebut dalam gaya impressionisme.

Pelukis: S.Sudjojono
Judul : " Penjual Buah "
Ukuran : 91cm X 65cm
Media : Oil on Canvas

Klik Lukisan diatas untuk melihat gambar lukisan lebih detail
Like
ccc

Add to Cart

Lukisan Affandi Andong Jogja

Lukisan Affandi Andong Jogja

Lukisan Affandi Andong Jogja

Affandi adalah salah satu Maestro Pelukis Indonesia yang sudah sangat terkenal, banyak sekali karya lukisannnya yang tersebar didalam maupun diluar negeri. salah satu dari karya lukisan beliau berjudul Andong Jogja.

Pelukis Affandi dalam hal ini melukiskan aktifitas para delman dengan Andong mereka yang ada di daerah Jogja, para delman ini lalu lalang melintasi jalan-jalan antar kampung mengantarkan penumpang, barang-barang dagangan dan lainya, nuansa damai pedesaan dalam kehidupan bersahaja, menyentuh Affandi untuk menuangkan inspirasinya diatas canvas dengan gaya lukisan ekspresionisme, kombinasi warna mengalir dan berpadu dengan sendirinya dari plototan tube diatas canvas, dengan sapuan tangan sebagai pengganti kuas, nampak lukisan abstrak dengan tekstur ekstrem, dan terciptalah lukisan berjudul "Andong jogja" ini.

Andong merupakan sebuah alat transportasi tradisional berbentuk gerobak yang ditarik oleh kuda, hingga saat ini Andong-andong tersebut masih digunakan sebagai alat trasportasi dan wisata bagi masyarakat Jogja, dan Andong sendiri menjadi salah satu ciri khas dari kota Jogjakarta.

Pelukis : Afandi
Tahun Pembuatan : 1963
Judul : "Andong Jogja"
Ukuran : 110cm X 95cm
Media : Oil on Canvas

Silahkan klik gambar diatas untuk melihat lebih besar.. salam seni
Like
ccc

Add to Cart