Contoh Impressionisme karya Alfred Sisley (1839–1899), yang bertitel Bridge at Villeneuve-la-Garenne.
Impressionisme yang berjudul The Two Sisters, On the Terrace hasil karya Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
Impressionisme yang berjudul Impression, soleil levant, buah katya dari Claude Monet (1840–1926)
Impressionisme karya Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), dengan titel Bal du moulin de la Galette
PENGERTIAN IMPRESSIONISME
Impresionisme adalahgerakan seni yang berkembang di abad ke-19 berasal dari sekelompok seniman yang berbasis di Paris. Pameran independen mereka membawa perkembangan yang menonjol selama tahun 1870-an dan 1880-an, meskipun mendekatkan protes keras dari masyarakat seni konvensional di Perancis. Nama gaya/aliran ini berasal dari judul sebuah karya Claude Monet Impression,, soleil levant(Impression, Sunrise), yang memprovokasi kritikusLouis Leroy untuk sebuah nama istilah dalam penerbitan di surat kabar Le Paris Charivari.
Karakteristik lukisan impresionistermasuk relatif kecil, tipis, namun sapuan kuas yang terlihat, komposisi terbuka, penekanan pada penggambaran yang akurat dari cahaya dalam kualitasperubahan nya (sering menonjolkan efek dari berlalunya waktu), umum, subyek biasa, masuknya gerakan ini merupakan hal penting di dalam unsurpersepsi manusia dan pengalaman, dan sudut visual yang tidak biasa. Perkembangan impresionismedalam seni visual segera diikuti olehgaya analog di media lain yang dikenal sebagai musik impresionis dan sastra impresionis.
Karakteristik lukisan impresionistermasuk relatif kecil, tipis, namun sapuan kuas yang terlihat, komposisi terbuka, penekanan pada penggambaran yang akurat dari cahaya dalam kualitasperubahan nya (sering menonjolkan efek dari berlalunya waktu), umum, subyek biasa, masuknya gerakan ini merupakan hal penting di dalam unsurpersepsi manusia dan pengalaman, dan sudut visual yang tidak biasa. Perkembangan impresionismedalam seni visual segera diikuti olehgaya analog di media lain yang dikenal sebagai musik impresionis dan sastra impresionis.
SEJARAH PERKEMBANGAN IMPRESSIONIS
Impresionis pada awalnya pada awalnya melanggar aturan lukisan akademik. Mereka menciptakan gambar dari perpaduan warna bebas yang lebih diutamakan daripada garis dan kontur, meniru contoh dari pelukis Eugène Delacroix dan JMW Turner. Mereka juga melukis adegan realistis kehidupan modern, dan sering dicat di luar ruangan. Sebelumnya, secara langsung dibuat sebuah potret serta lanskap yang biasanya dicat di studio, merujuk kebiasaan pada saat itu. Impresionis menemukan bahwa mereka bisa menangkap efek sesaat dan sementara dari sinar matahari dengan lukisan en plein air.. Mereka menggambarkan keseluruhan efek visual bukan rincian, dan menggunakan sapuan pendek kuas "rusak" secara lancar tanpa pencampuran warna dan murni atau berbayang, seperti kebiasaan-untuk mencapai efek getaran warna intens.
Impresionisme muncul di Prancis pada saat yang sama ketika sejumlah pelukis lain, termasuk seniman Italia yang dikenal sebagai Macchiaioli, dan Homer Winslow di Amerika Serikat, juga mengeksplorasi plein-air lukisan. Impresionis, bagaimanapun, mengembangkan teknik baru khusus untuk gaya. Menurut para pengikutnya yang berpendapat bahwa cara yang berbeda untuk melihat, itu adalah seni yang mempunyai kedekatan dan gerakan, komposisi objek benda dan, dari permainan cahaya dinyatakan dalam penggunaan warna yang cerah dan beragam warna.
Pada awalnya masyarakat berbeda pendapat, kemudian dalam perkembangannya secara bertahap datang untuk dapat dipercaya bahwa Impresionis telah menangkap visi segar dan asli, bahkan jika kritikus seni dan pembentukan seni setuju dengan gaya baru.
Dengan menciptakan sensasi di mata yang memandang subjek, bukan menggambarkan rincian subjek, dan dengan menciptakan hiruk-pikuk teknik dan bentuk, Impresionisme adalah berbagai prekursor gaya lukisan, termasuk Neo-Impresionisme, Post-Impresionisme, Fauvisme , dan Kubisme.
Impresionisme muncul di Prancis pada saat yang sama ketika sejumlah pelukis lain, termasuk seniman Italia yang dikenal sebagai Macchiaioli, dan Homer Winslow di Amerika Serikat, juga mengeksplorasi plein-air lukisan. Impresionis, bagaimanapun, mengembangkan teknik baru khusus untuk gaya. Menurut para pengikutnya yang berpendapat bahwa cara yang berbeda untuk melihat, itu adalah seni yang mempunyai kedekatan dan gerakan, komposisi objek benda dan, dari permainan cahaya dinyatakan dalam penggunaan warna yang cerah dan beragam warna.
Pada awalnya masyarakat berbeda pendapat, kemudian dalam perkembangannya secara bertahap datang untuk dapat dipercaya bahwa Impresionis telah menangkap visi segar dan asli, bahkan jika kritikus seni dan pembentukan seni setuju dengan gaya baru.
Dengan menciptakan sensasi di mata yang memandang subjek, bukan menggambarkan rincian subjek, dan dengan menciptakan hiruk-pikuk teknik dan bentuk, Impresionisme adalah berbagai prekursor gaya lukisan, termasuk Neo-Impresionisme, Post-Impresionisme, Fauvisme , dan Kubisme.
Di pertengahan abad ke-19-masa perubahan, sebagai Kaisar Napoleon III dibangun kembali Paris dan mengobarkan perang-Académie des Beaux-Arts didominasiseni Perancis. Académie adalah pelestari tradisionalstandar lukisan Peranciskonten dan gaya. Mata pelajaran sejarah, tema religius, dan potret yangdihargai (lanskap dan masih hidup tidak), dan Académie lebih suka hati-hati selesai gambar yang tampak realistis ketika diteliti dengan seksama. Warnaadalah muram dan konservatif, dan jejak sapuan kuas ditekan, menyembunyikankepribadian artis, emosi, dan teknik bekerja.
Académie memilikipertunjukan, seni tahunan juried, Salonde Paris, dan seniman yang karyanya dipajang diacara memenangkan hadiah, mengumpulkan komisi, dan prestise mereka yang meningkat. Standar juri mewakilinilai-nilai dari Académie, diwakili oleh karya-karya senimanseperti Jean-Léon Gerome dan AlexandreCabanel.
Beberapa seniman mudadicat dengan cara yang lebih ringan dan lebih terang dari pelukis dari generasisebelumnya, memperluas lebih lanjut realisme GustaveCourbet dan sekolah Barbizon. Mereka lebih tertarik pada lukisan lanskapdan kehidupan kontemporer daripada menciptakan adegansejarah atau mitologi. Setiap tahun, juri Salonmenolak karya-karya mereka dalam mendukung karya-karya seniman yang setia dengan gaya disetujui. Sekelompok realis muda, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, danFrédéric Bazille, yang telah belajar di bawah Charles Gleyre, menjadi teman dan sering dicat bersama-sama. Mereka berkumpul di Guerbois Café, di mana diskusi seringkalidipimpin oleh Édouard Manet, siapa senimanmuda sangat dikagumi. Mereka segera bergabung dengan Camille Pissarro, PaulCézanne, dan ArmandGuillaumin. [2]
Beberapa seniman mudadicat dengan cara yang lebih ringan dan lebih terang dari pelukis dari generasisebelumnya, memperluas lebih lanjut realisme GustaveCourbet dan sekolah Barbizon. Mereka lebih tertarik pada lukisan lanskapdan kehidupan kontemporer daripada menciptakan adegansejarah atau mitologi. Setiap tahun, juri Salonmenolak karya-karya mereka dalam mendukung karya-karya seniman yang setia dengan gaya disetujui. Sekelompok realis muda, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, danFrédéric Bazille, yang telah belajar di bawah Charles Gleyre, menjadi teman dan sering dicat bersama-sama. Mereka berkumpul di Guerbois Café, di mana diskusi seringkalidipimpin oleh Édouard Manet, siapa senimanmuda sangat dikagumi. Mereka segera bergabung dengan Camille Pissarro, PaulCézanne, dan ArmandGuillaumin. [2]
Pada 1863, juri menolak ituManet The Luncheondi Grass (Le déjeuner sur l'herbe) terutama karena digambarkanseorang wanita telanjang dengan dua pria berpakaiandi piknik. Sementara juri Salon rutinditerima telanjang dalam lukisan historis dan alegoris, mereka mengutukManet untuk menempatkantelanjang realistis dalam pengaturan kontemporer. [3] Juri yang sangat worded penolakanlukisan Manet terkejutpengagumnya, dan jumlah yang luar biasa besar karya ditolak bahwa tahunterganggu seniman Perancis banyak.
Setelah Kaisar Napoleon III melihat karyaditolak dari 1863,ia memutuskan bahwa masyarakat diperbolehkan untuk menilai pekerjaan sendiri, dan Salondes Tolak (Salon dari Menolak) diselenggarakan. Sementara banyak pemirsa datang hanya untuk tertawa, Salon des Tolakmenarik perhatian pada adanya suatu kecenderungan baru dalam seni danmenarik pengunjung lebih dari Salon biasa.
Petisi Artists 'meminta Salon baru desTolak tahun 1867, dan sekali lagi pada 1872, ditolak. Selama akhir tahun 1873, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley danmenyelenggarakan Société Anonyme KOPERASI desArtistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Asosiasi Koperasi dan AnonimPelukis, pematung, dan Engravers") untuk memamerkan karya seni merekasecara mandiri. Anggota asosiasi, yang segera termasukCézanne, Berthe Morisot, dan Edgar Degas, diharapkan partisipasi mengingkari di Salon tersebut. Panitia mengundang sejumlah seniman progresif lain untuk bergabung dengan mereka dalam pameranperdana mereka, termasuk Boudin Eugène lebih tua, yang contoh pertama kali membujuk Monet mengadopsi plein udaratahun sebelum lukisan. Lain pelukis yang sangat dipengaruhi Monet dan teman-temannya, johan Jongkind, menolak untuk berpartisipasi, seperti yang dilakukan Manet. Secara total, tiga puluh seniman berpartisipasi dalam pameran pertama mereka, yang diselenggarakan pada bulan April 1874 pada studio dari Nadar fotografer.
Setelah Kaisar Napoleon III melihat karyaditolak dari 1863,ia memutuskan bahwa masyarakat diperbolehkan untuk menilai pekerjaan sendiri, dan Salondes Tolak (Salon dari Menolak) diselenggarakan. Sementara banyak pemirsa datang hanya untuk tertawa, Salon des Tolakmenarik perhatian pada adanya suatu kecenderungan baru dalam seni danmenarik pengunjung lebih dari Salon biasa.
Petisi Artists 'meminta Salon baru desTolak tahun 1867, dan sekali lagi pada 1872, ditolak. Selama akhir tahun 1873, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley danmenyelenggarakan Société Anonyme KOPERASI desArtistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Asosiasi Koperasi dan AnonimPelukis, pematung, dan Engravers") untuk memamerkan karya seni merekasecara mandiri. Anggota asosiasi, yang segera termasukCézanne, Berthe Morisot, dan Edgar Degas, diharapkan partisipasi mengingkari di Salon tersebut. Panitia mengundang sejumlah seniman progresif lain untuk bergabung dengan mereka dalam pameranperdana mereka, termasuk Boudin Eugène lebih tua, yang contoh pertama kali membujuk Monet mengadopsi plein udaratahun sebelum lukisan. Lain pelukis yang sangat dipengaruhi Monet dan teman-temannya, johan Jongkind, menolak untuk berpartisipasi, seperti yang dilakukan Manet. Secara total, tiga puluh seniman berpartisipasi dalam pameran pertama mereka, yang diselenggarakan pada bulan April 1874 pada studio dari Nadar fotografer.
Tanggapan kritis dicampur. Monet dan Cézanne menerima serangan paling keras. Kritik dan humoris Louis Leroy menulis review tajam di surat kabar Le Charivari di mana, membuat permainan kata dengan judul Impression Claude Monet, Sunrise (Impression, soleil levant), ia memberi nama seniman dimana mereka menjadi dikenal. Mengejek sertifikasi artikelnya Pameran dari Impresionis, Leroy menyatakan bahwa lukisan Monet adalah paling banyak, sketsa, dan hampir tidak bisa disebut sebagai pekerjaan selesai.
Dia menulis, dalam bentuk dialog antara pemirsa,
Tayangan-Saya yakin akan hal itu. Aku hanya mengatakan pada diriku sendiri bahwa, karena saya terkesan, harus ada beberapa kesan di dalamnya ... dan apa kebebasan, apa kemudahan pengerjaan! Wallpaper dalam keadaan embrio yang lebih dari itu selesai seascape.
Claude Monet, Haystacks, (sunset), 1.890-1.891, Museum of Fine Arts, Boston
Para impresionis Istilah cepat mendapat tempat di hati dengan publik. Itu juga diterima oleh seniman sendiri, meskipun mereka adalah kelompok yang beragam dalam gaya dan temperamen, disatukan terutama oleh semangat kemerdekaan dan pemberontakan. Mereka dipamerkan bersama-meskipun dengan pergeseran keanggotaan delapan kali antara 1874 dan 1886.
Dia menulis, dalam bentuk dialog antara pemirsa,
Tayangan-Saya yakin akan hal itu. Aku hanya mengatakan pada diriku sendiri bahwa, karena saya terkesan, harus ada beberapa kesan di dalamnya ... dan apa kebebasan, apa kemudahan pengerjaan! Wallpaper dalam keadaan embrio yang lebih dari itu selesai seascape.
Claude Monet, Haystacks, (sunset), 1.890-1.891, Museum of Fine Arts, Boston
Para impresionis Istilah cepat mendapat tempat di hati dengan publik. Itu juga diterima oleh seniman sendiri, meskipun mereka adalah kelompok yang beragam dalam gaya dan temperamen, disatukan terutama oleh semangat kemerdekaan dan pemberontakan. Mereka dipamerkan bersama-meskipun dengan pergeseran keanggotaan delapan kali antara 1874 dan 1886.
Monet, Sisley, Morisot, dan Pissarrodapat dianggap sebagai "murni" impresionis, dalam mengejar mereka konsistenseni spontanitas, sinar matahari warna, dan. Degas menolak banyak dari ini, karena ia percaya padakeutamaan menggambar di atas warna dan meremehkanpraktek melukis di luar ruangan. Renoir berpaling dari impresionisme untuk waktuselama tahun 1880-an, dan pernah sepenuhnya kembalikomitmennya untuk ide-idenya. Édouard Manet, meskipunperannya sebagai pemimpin ke grup, tidak pernah meninggalkanpenggunaan liberal hitam sebagai warna, dan tidak pernah berpartisipasi dalampameran impresionis. Ia terus mengirimkankaryanya ke Salon, di mana lukisannya Singer Spanyol telahmemenangkan medali kelas 2 tahun 1861, dan ia mendesakorang lain untuk melakukan hal yang sama, dengan alasan bahwa "Salon adalah medan pertempurannyata" di mana reputasi bisa dibuat.
Di antara seniman dari kelompok inti (minusBazille, yang meninggal di Perancis-Prusia tahun 1870), pembelotan terjadi sebagaiCézanne, diikuti kemudian oleh Renoir, Sisley, dan Monet, abstaindari pameran kelompok sehingga mereka bisa mengirimkan karya mereka ke Salon tersebut. Ketidaksepakatan muncul dari isu-isu seperti keanggotaan Guillaumin dalamkelompok, yang diperjuangkan oleh Pissarrodan Cézanne melawan oposisi dari Monet dan Degas, yang menganggapnya tidak layak. Degasmengundang Mary Cassattuntuk menampilkan karyanya dalam pameran 1879, tetapi ia juga menyebabkan perpecahandengan memaksakan masuknya Jean-François Raffaelli, Ludovic Lepic, danrealis lainnya yang tidak mewakili praktek impresionis, menyebabkan Monet pada tahun 1880 untuk menuduhimpresionis dari "membuka pintu untuk pertama datang daubers". kelompok dibagi atas undangan PaulSignac dan GeorgesSeurat untuk menunjukkan dengan mereka pada tahun 1886. Pissarro adalah seniman hanya untuk menunjukkan pada semua delapan pameran impresionis.
Para seniman individu mencapai imbalan finansial dari beberapa pameranimpresionis, tapi seni mereka secara bertahap memenangkan tingkat penerimaan publik dan dukungan. Agen mereka, Durand-Ruel, memainkan peran utama dalam hal inisambil terus pekerjaan mereka sebelum pertunjukan umum dan diatur bagi mereka di London dan New York. Meskipun Sisleymeninggal dalam kemiskinan pada tahun 1899, Renoir memiliki sukses besar Salonpada tahun 1879. Monet menjadi aman secara finansial pada tahun 1880-anawal dan begitu pula Pissarro oleh awal 1890-an. Pada saat ini metodelukisan impresionis, dalam bentuk encer, telahmenjadi biasa dalam seni Salon.
Para seniman individu mencapai imbalan finansial dari beberapa pameranimpresionis, tapi seni mereka secara bertahap memenangkan tingkat penerimaan publik dan dukungan. Agen mereka, Durand-Ruel, memainkan peran utama dalam hal inisambil terus pekerjaan mereka sebelum pertunjukan umum dan diatur bagi mereka di London dan New York. Meskipun Sisleymeninggal dalam kemiskinan pada tahun 1899, Renoir memiliki sukses besar Salonpada tahun 1879. Monet menjadi aman secara finansial pada tahun 1880-anawal dan begitu pula Pissarro oleh awal 1890-an. Pada saat ini metodelukisan impresionis, dalam bentuk encer, telahmenjadi biasa dalam seni Salon.
TEKNIK IMPRESSIONISME
Pendek, stroke tebal cat cepat menangkap esensi dari subjek, bukan rinciannya. Cat sering diterapkan impasto.
Warna diterapkan side-by-side dengan sesedikit mungkin pencampuran, menciptakan permukaan yang dinamis. Pencampuran warna optik terjadi di mata pemirsa.
Abu-abu dan warna gelap yang diproduksi dengan mencampur warna komplementer. Murni impresionisme menghindari penggunaan cat hitam.
Cat basah ditempatkan ke dalam cat basah tanpa menunggu aplikasi berturut-turut sampai kering, menghasilkan tepi lembut dan pembauran warna.
Pelukis sering bekerja di malam hari untuk menghasilkan effets de soir-efek bayangan malam atau senja.
Lukisan impresionis tidak mengeksploitasi transparansi film cat tipis (glasir), yang seniman sebelumnya dimanipulasi dengan hati-hati untuk menghasilkan efek. Permukaan lukisan impresionis biasanya buram.
Permainan cahaya alami ditekankan. Perhatian yang dibayarkan kepada pantulan warna dari objek ke objek.
Dalam lukisan yang dibuat en plein air (luar ruangan), bayangan yang berani dicat dengan warna biru langit seperti yang tercermin ke permukaan, memberikan rasa kesegaran sebelumnya tidak terwakili dalam lukisan. (Bayangan biru di atas salju terinspirasi teknik.)
Pelukis sepanjang sejarah telah kadang-kadang digunakan metode ini, tapi Impresionis adalah yang pertama untuk menggunakan mereka semua bersama-sama, dan dengan konsistensi tersebut. Sebelumnya seniman yang menggunakan teknik ini meliputi Frans Hals, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, John Constable, dan JMW Turner.
Pelukis Perancis yang mempersiapkan jalan bagi Impresionisme termasuk colourist Romantic Eugène Delacroix, pemimpin realis Gustave Courbet, dan pelukis dari sekolah Barbizon seperti Théodore Rousseau. Impresionis belajar banyak dari karya Jean-Baptiste Camille Corot-Eugène Boudin dan, yang melukis dari alam dalam gaya yang mirip dengan impresionisme, dan siapa berteman dan menyarankan para seniman muda.
Impresionis mengambil keuntungan dari pengenalan pertengahan abad cat dicampur dalam tabung timbal (menyerupai tabung pasta gigi modern), yang memungkinkan seniman untuk bekerja lebih spontan, baik di luar maupun di dalam ruangan. Sebelumnya, pelukis membuat cat mereka sendiri secara individual, dengan menggiling dan mencampur bubuk pigmen kering dengan minyak biji rami, yang kemudian disimpan di kandung kemih binatang.
Warna diterapkan side-by-side dengan sesedikit mungkin pencampuran, menciptakan permukaan yang dinamis. Pencampuran warna optik terjadi di mata pemirsa.
Abu-abu dan warna gelap yang diproduksi dengan mencampur warna komplementer. Murni impresionisme menghindari penggunaan cat hitam.
Cat basah ditempatkan ke dalam cat basah tanpa menunggu aplikasi berturut-turut sampai kering, menghasilkan tepi lembut dan pembauran warna.
Pelukis sering bekerja di malam hari untuk menghasilkan effets de soir-efek bayangan malam atau senja.
Lukisan impresionis tidak mengeksploitasi transparansi film cat tipis (glasir), yang seniman sebelumnya dimanipulasi dengan hati-hati untuk menghasilkan efek. Permukaan lukisan impresionis biasanya buram.
Permainan cahaya alami ditekankan. Perhatian yang dibayarkan kepada pantulan warna dari objek ke objek.
Dalam lukisan yang dibuat en plein air (luar ruangan), bayangan yang berani dicat dengan warna biru langit seperti yang tercermin ke permukaan, memberikan rasa kesegaran sebelumnya tidak terwakili dalam lukisan. (Bayangan biru di atas salju terinspirasi teknik.)
Pelukis sepanjang sejarah telah kadang-kadang digunakan metode ini, tapi Impresionis adalah yang pertama untuk menggunakan mereka semua bersama-sama, dan dengan konsistensi tersebut. Sebelumnya seniman yang menggunakan teknik ini meliputi Frans Hals, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, John Constable, dan JMW Turner.
Pelukis Perancis yang mempersiapkan jalan bagi Impresionisme termasuk colourist Romantic Eugène Delacroix, pemimpin realis Gustave Courbet, dan pelukis dari sekolah Barbizon seperti Théodore Rousseau. Impresionis belajar banyak dari karya Jean-Baptiste Camille Corot-Eugène Boudin dan, yang melukis dari alam dalam gaya yang mirip dengan impresionisme, dan siapa berteman dan menyarankan para seniman muda.
Impresionis mengambil keuntungan dari pengenalan pertengahan abad cat dicampur dalam tabung timbal (menyerupai tabung pasta gigi modern), yang memungkinkan seniman untuk bekerja lebih spontan, baik di luar maupun di dalam ruangan. Sebelumnya, pelukis membuat cat mereka sendiri secara individual, dengan menggiling dan mencampur bubuk pigmen kering dengan minyak biji rami, yang kemudian disimpan di kandung kemih binatang.
KONTEN DAN KOMPOSISI
Sebelum Impresionis, pelukis lainnya, terutamaseperti abad ke-17 pelukis Belanda JanSteen sebagai, telahmenekankan pelajaran umum, tetapi metode mereka komposisi yang tradisional. Mereka diatur komposisi mereka sehingga subjek utamamemerintahkan perhatian pemirsa. Impresionis santai batas antara subjek dan latar belakang sehingga efek dari lukisanimpresionis sering menyerupai snapshot, sebuahbagian dari realitas yang lebih besardiambil sebagai jika kebetulan . Fotografimendapatkan popularitas, dan sebagaikamera menjadi lebih portabel, foto menjadi lebih terang. Fotografi terinspirasi Impresionis untuk mewakili tindakan sesaat, tidak hanya di lampusekilas dari lanskap, tetapi pada hari-hari kehidupan orang-orang.
Perkembangan Impresionismedapat dianggap sebagian sebagai reaksi oleh seniman untuk tantangan yang disajikan oleh fotografi, yang tampaknya untuk mendevaluasi keterampilan seniman dalam mereproduksi realitas. Kedua potret dan lukisan landscape yang dirasaagak kurang dankurang dalam kebenaran sebagai fotografi "menghasilkan gambar manusia hidup lebih efisien dan andal"
Dalam Meskipun demikian, fotografi sebenarnya terinspirasi seniman untuk mengejar cara lain ekspresi artistik, dan bukannya bersaing dengan fotografi untuk meniru realitas, seniman fokus "pada satu hal yang mereka pasti bisa berbuat lebih baik daripada foto-dengan lebih berkembang menjadi suatu bentuk seni subjektivitas yang sangat dalam konsepsi gambar, subjektivitas yang sangat bahwa fotografi dihilangkan. The impresionis berusaha untuk mengekspresikan persepsi mereka terhadap alam, daripada membuat representasi yang tepat. Hal ini memungkinkan seniman untuk menggambarkan subyektif apa yang mereka lihat dengan "keharusan diam-diam rasa dan hati nurani" Fotografi mendorong pelukis untuk mengeksploitasi aspek media lukisan, seperti warna, yang fotografi maka kekurangan:. "The impresionis adalah yang pertama untuk secara sadar menawarkan alternatif subyektif foto itu ".
Lain pengaruh besar adalah seni cetak Jepang (Japonism), yang awalnya datang ke Perancis sebagai kertas kado atas barang impor. Seni cetakan ini memberikan kontribusi signifikan terhadap sudut "snapshot" dan komposisi konvensional yang menjadi karakteristik dari Impresionisme.
Edgar Degas adalah seorang fotografer avid baik dan kolektor dari cetakan Jepang. The Dance Nya Kelas (La classe de danse) tahun 1874 menunjukkan pengaruh baik dalam komposisi asimetris nya. Para penari yang tampaknya tertangkap basah dalam berbagai pose canggung, meninggalkan hamparan lantai ruang kosong di kuadran kanan bawah. Dia juga ditangkap penari dalam patung, seperti Little Dancer Empat belas tahun.
Lain pengaruh besar adalah seni cetak Jepang (Japonism), yang awalnya datang ke Perancis sebagai kertas kado atas barang impor. Seni cetakan ini memberikan kontribusi signifikan terhadap sudut "snapshot" dan komposisi konvensional yang menjadi karakteristik dari Impresionisme.
Edgar Degas adalah seorang fotografer avid baik dan kolektor dari cetakan Jepang. The Dance Nya Kelas (La classe de danse) tahun 1874 menunjukkan pengaruh baik dalam komposisi asimetris nya. Para penari yang tampaknya tertangkap basah dalam berbagai pose canggung, meninggalkan hamparan lantai ruang kosong di kuadran kanan bawah. Dia juga ditangkap penari dalam patung, seperti Little Dancer Empat belas tahun.
Artikel ini diambil dari http://en.wikipedia.org/wiki/Impressionism