Karya Lukisan Agus Djaya Suminta

Salah satu yang termasuk tokoh pelukis indonesia adalah Agus Djaya, Pelukis yang bernama lengkap Agus Djaja Suminta ini lahir di Banten 1913 dan meninggal di Jakarta tahun 1990. Ayah Djaja, seorang keturunan keluarga bangsawan Banten, adalah seorang pegawai pemerintah, yang pernah menjadi kepala sebuah agen bank dan mampu menyediakan pendidikan yang baik bagi puteranya. Setelah mengikuti pendidikan seni di Jakarta dan Amsterdam, Agus mulai mengajar menggambar serta mata pelajaran lain pada tahun 1934. Bekerja sama dengan Sudjojono membentuk PERSAGI pada tahun 1938-1942, dan duduk sebagai ketua pada kurun waktu itu, karena itu ia bisa dianggap sebagai pencetus seni lukis Indonesia modern.Selama pendudukan Jepang ia mengepalai Bagian Kesenian dari Pusat Kebudayaan (Keimin Bunka Sidosho) serta kemudian bekerja di organisasi Putera. Pada waktu ini ia juga menjadi terkenal lewat banyak pameran yang di dalamnya karya-karyanya tampil dengan karya-karya Affandi, Hendra, Kartono, dan lain-lain.Selama revolusi ia adalah seorang kolonel dalam angkatan perang Indonesia. 

Pada tahun 1947 sebuah pameran lukisan oleh Agus Djaja serta adiknya yaitu Otto telah menarik banyak perhatian di Jakarta, keduanya bekerja bersama untuk pameran di Amsterdam. Mereka tinggal di Eropa selama seputar dua tahun, mengunjungi The Hague, Paris, dan Monaco, tempat pameran - pameran (mereka) diselenggarakan. Pada kedatangan mereka kembali ke Indonesia pada tahun 1950, kedua bersaudara ini membuka sebuah art shop serta galeri di Jakarta. Kemudian, pada sekitar 1955, Agus Djaja menetap dengan isterinya di Bali, dan di studionya di Pantai Kuta ia melukis terutama subjek-subjek Bali dalam gaya yang menarik yang lebih naturalistic serta komersial daripada yang didapatkan pada karyanya yang dahulu. Selain melakukan pameran di Indonesia, juga berpameran di Belanda dan Brazil. Tahun 1994 menerima Hadiah Seni dari Pemerintah RI.

Berikut ini adalah karya-karya lukisan Agus Djaya Suminta yang lebih banyak bertema seorang gadis yang bisa anda apresiasi. 

klik gambar untuk melihat lebih besar

Read more »

Seni Lukis

Pengertian Seni Lukis

Seni lukis merupakan karya seni rupa berwujud dua dimensi yang dalam penciptaannya mengolah unsur titik, garis, bidang, tekstur, warna, gelap-terang, dan lain-lain melalui pertimbangan estetik. Pada karya seni rupa purbakala, objek yang dipilih kebanyakan berupa bentuk manusia, flora, dan fauna. Karya seni lukis tradisional yang terdapat di Nusantara, antara lain lukisan kaca, lukisan di atas kain, lukisan batik, lukisan wayang beber, dan lukisan pada wayang kulit (sungging). Di Sumbawa, tradisi lukisan dari nenek moyang terdapat pada nisan berukir, lukisan pada tiang, dinding rumah, dan sebagainya.

Dengan kata lain Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

Sejarah Seni Lukis Indonesia

Perkembangan seni rupa Indonesia khususnya seni lukis tidak banyak diketahui. Hal itu karena karya tulis yang mengupas parjalanan seni rupa masih sedikit dan terbatas pada kalangan akademis. Namun, akhir-akhir ini banyak seniman yang mengupas dan menulis seputar seni dan kesenian di Indonesia, terutama tentang seni lukis.
Secara garis besar perkembangan seni rupa Indonesia meliputi seni prasejarah, sejarah seni Indonesia-Hindu, seni Indonesia-Islam, dan seni Indonesia Modern.

1. Seni Lukis Prasejarah Indonesia

Pada zaman prasejarah, seni lukis memegang peranan penting karena setiap lukisan mempunyai makna dan maksud tertentu. Pada zaman tersebut lukisan dibuat pada dinding-dinding gua dan karang.
Salah satu teknik yang digunakan oleh orang-orang gua untuk melukis di dindingdinding gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding gua, lalu disemprot dengan kunyahan daun-daunan atau batu mineral berwarna. Teknik menyemprot ini dikenal dengan nama aerograph. Media lain yang digunakan untuk membuat lukisan adalah tanah liat. Pewarna yang digunakan berasal dari bahan-bahan alami seperti mineral dan lemak binatang. Pada umumnya tujuan dan tema yang dipilih untuk membuat lukisan-lukisan tersebut adalah magis.
Contoh karya seni lukis yang dihasilkan pada zaman prasejarah dapat dilihat di Gua Leang Pattakere di Maros, Sulawesi Selatan. Lukisan tersebut menggambarkan adegan perburuan. Selain itu, ada juga lukisan pada dinding-dinding gua di pantai selatan Irian Jaya (Papua). Lukisan yang terdapat di tempat tersebut menggambarkan nenek moyang. Hal yang menarik perhatian pada lukisan yang tersebar di daerah yang amat luas itu adalah siluet tangan yang terdapat di manamana. Cap tangan ini terdapat pula di Sulawesi Selatan, pada lukisan di tebing batu di teluk Sulaeman Seram, di teluk Berau Papua, dan di pulau Arguni dan di kepulauan Kei. Selain motif bayangan tangan, motif yang terdapat di banyak tempat ialah sosok manusia, perahu, matahari, bulan, burung, ikan, kura-kura, manusia, kadal, kaki, dan babi rusa.

2. Seni Lukis Hindu Klasik Indonesia

Setelah zaman prasejarah berakhir, bangsa Indonesia telah memiliki berbagai macam keahlian seperti pembuatan batu besar berbentuk piramida berundak, seni tuang logam, pertanian dan peralatannya, seni pahat, serta pembuatan batik yangdikembangkan dengan penambahan unsur-unsur baru pada waktu masuknya pengaruh Hindu. Zaman ini merupakan babak baru dalam periodisasi kebudayaan di Indonesia dan dapat dikatakan sebagai zaman sejarah karena pada zaman ini telah ditemukan peninggalan berupa tulisan. Hal ini terjadi karena adanya kontak kebudayaan dengan India sekitar abad ke-5 M.
Tema yang umum digunakan pada suatu karya seni pada masa ini antara lain tema agama, mitologi, legenda, dan cerita sejarah. Contohnya lukisan Bali Klasik yang berisi cerita Ramayana dan Mahabharata. Gaya yang dipakai pada pahatan dinding candi zaman Majapahit adalah gaya wayang dengan komposisi bidang mendatar yang padat dan sarat dengan stilasi. Sebutan gaya wayang di sini menunjukkan tanda persamaan dalam stilasi bentuk tokoh cerita wayang kulit dan lukisan Bali Klasik. Warna lukisan terbatas pada warna-warna yang dapat dicapai bahan alami seperti kulit kayu, daun-daunan, tanah, dan jelaga. Lukisan dibuat pada kain memanjang tanpa dipasang pada bingkai rentang sehingga hasilnya menyerupai lukisan gulungan. Seperti juga pahatan dinding candi dan gambar lontar, fungsi dari lukisan Bali Klasik adalah sebagai media pendidikan sesuai dengan ajaran agama atau falsafah hidup zaman Hindu.
Seni lukis di Bali mulai berlangsung ketika kebudayaan Hindu Jawa Timur terdesak oleh kebudayaan Islam. Keberadaan seni lukis yang menyatu dan berakulturasi dengan kebudayaan Hindu menjadi khas dan dikenal oleh berbagai negara hingga kini. Perkembangan seni lukis Hindu-Bali dapat diuraikan dalam tiga bagian, yaitu seni lukis Kamasan, seni lukis Pita Maha, dan seni lukis Seniman Muda.

3. Seni Lukis Islam Indonesia

Seperti pada zaman Hindu, kesenian Islam di Indonesia berpusat di istana. Seorang seniman tugasnya tidak semata-mata menciptakan karya seni, akan tetapi ia juga seorang ahli dalam berbagai ilmu pengetahuan dan filsafat, di samping mengenal cabang seni lainnya. Pada seni Islam, terdapat suatu pantangan untuk melukiskan motif makhluk hidup dalam bentuk realistis. Para seniman melakukan upaya kompromistis dengan kebudayaan sebelumnya. Dalam hal ini toleransi Islam mendukung proses kesinambungan tradisi seni rupa sebelumnya, tetapi dengan nafas baru, seperti hiasan dengan motif stilasi binatang dan manusia dipadukan dengan huruf Arab, baik dalam penerapan elemen estetis pada mesjid, penggarapan seni kriya, lukisan atau kaligrafi. Adapun pembuatan patung, dibuat demikian tersamar sehingga seolah-olah gambaran ini hanya berupa hiasan dedaunan atau flora.
Biasanya lukisan dibuat sebagai hiasan yang menggambarkan cerita-cerita tokoh dalam pewayangan atau lukisan binatang candra sangkala dan tentang riwayat nabi. Adapun bentuk lukisan yang disamarkan seperti lukisan kaca yang berasal dari Cirebon.

4. Seni Lukis Indonesia Baru

Seni lukis Indonesia baru yang berkembang di Indonesia seperti juga kesenian pada umumnya tidak dapat sepenuhnya dipahami tanpa menempatkannya dalam keseluruhan kerangka masyarakat dan kebudayaan Indonesia. Perkembangan karya seni lukis Indonesia dipengaruhi kuat oleh kekuatan sejarah. Seni lukis Indonesia baru berkembang setelah masa seni lukis Islam. dan seni lukis pada masa ini mengalami perkembangan yang sangat pesat seiring dengan perkembangan senirupa indonesia dimana tokohnya seperti Raden Saleh, Affandi, Basuki Abdullah dan kawan-kawan yang sudah saya pernah posting sebelumnya dan bisa anda baca disini.

Macam-macam Seni Lukis berdasarkan tujuan pembuatannya

Dalam membuat sebuah karya seni lukis, para seniman memiliki berbagai macam tujuan dan alasan pembuatan karya tersebut. Tujuan-tujuan yang dipilih oleh para seniman antara lain tujuan religius, magis, simbolis, estetis, komersil, dan ekspresi.

a. Seni Lukis untuk Tujuan Religius

Seorang seniman yang memiliki tujuan religius menjadikan lukisan yang dibuatnya sebagai pengabdian yang ditunjukan kepada Tuhan, nenek moyang, atau para dewa, baik politheisme atau monotheisme. Salah satu bentuk lukisan yang dibuat dengan tujuan religius adalah lukisan pada gua leang-leang di Maros, Sulawesi Selatan.

b. Seni Lukis untuk Tujuan Magis

Seorang seniman yang memiliki tujuan magis menjadikan lukisan yang dibuat untuk mendatangkan magis atau sihir. Lukisan ini bersifat primitif. Akan tetapi, pelukis modern juga banyak yang melukis tema dan motif primitif agar menimbulkan kesan magis. Mereka menganut paham primitivisme. Seniman-seniman yang banyak melukis tema dan motif primitif banyak terdapat di Bali.

c. Seni Lukis sebagai Tujuan Simbolis

Seorang seniman yang memiliki tujuan simbolis melakukan kegiatan melukis untuk melambangkan suatu cita-cita kehidupan pribadi atau kelompok. Misalnya, cita-cita berupa kebahagiaan, kedamaian, kekuatan, dan kehendak positif yang bermanfaat bagi manusia. Contoh lukisan yang dibuat dengan tujuan simbolis adalah lukisan kepahlawanan Pangeran Diponegoro karya Basuki Abdullah.

d. Seni Lukis untuk Tujuan Estetis

Seorang seniman yang memiliki tujuan estetis akan melukis dengan sematamata mengutamakan rasa keindahan saja sehingga lukisannya dapat dinikmati sebagai penghias dekorasi. Contoh lukisan yang memiliki tujuan estetis adalah lukisan pemandangan atau lukisan kegiatan masyarakat.

e. Seni Lukis untuk Tujuan Komersil

Seorang seniman yang memiliki tujuan komersil akan melukis dengan mengutamakan selera pembeli. Contohnya adalah para pelukis di jalan.

f. Seni Lukis untuk Tujuan Ekspresi

Seorang pelukis yang melukis dengan tujuan ekspresi akan melukis untuk mengekspresikan perasaannya sendiri, tanpa melihat unsur-unsur lain. Di sini seniman benar-benar total mencurahkan semua ekspresi dan perasaannya ke dalam sebuah lukisan. Teknik yang dipakai pun beragam dan biasanya seorang seniman ini mempunyai teknik khas tersendiri.

Graphic Design Mario Wibisono Artwork

Mario Wibisono adalah seniman lukis digital, salahsatu anak bangsa yang sudah mendapatkan pengakuan internasional dibidang graphic design, dia adalah salah satu seniman grafis digital kontemporer. Salah satu karyanya menjadi cover depan dari majalah paling bergengsi dari INGGRIS: ImagineFX (IFX). Topik favoritnya adalah perempuan, muda, cantik dan baik, tapi berani dan kuat. Realitas dan fantasi terjalin dalam karya gambar digital. Magic, sejarah, fantasi dan desain kontemporer adalah fitur karyanya, yang kebanyakan berciri khas kechinaan, mungkin karena objek-objek yang diambil berasal dari sana.

lanjut tentang Graphic Design Mario Wibisono Artwork, Karya-karya mario wibisono telah memenangkan beberapa kejuaraan international dan telah digunakan dalam beberapa game, serta dimuat pada BUKU ILLUSTRASI paling bergengsi, EXOTIQUE dari BALLISTIC:

Karya Mario Wibisono juga telah tampil dibeberapa majalah luar negeri, diantaranya:

Session Magazine dengan alamat situs - http://www.sessionmagazine.com/mario-wibisono-artwork/

serta Wow Magazine dengan situs - http://wowmagz.com/mario-wibisonofantasy-illustrator-from-indonesia/

dibawah ini beberapa karya graphic design Mario wibisono:

Read more »

Rembrandt van Rijn Harmenszoon

Salah satu tokoh terkenal seniman art paintings dari amsterdam belanda adalah Rembrandt. Rembrandt lahir di Leiden pada 15 Juli 1606 - nama lengkapnya Rembrandt van Rijn Harmenszoon. Ia adalah anak dari ayah bekerja di penggilingan, sementara ibunya seorang anak tukang roti. Terlepas dari kenyataan bahwa ia datang dari keluarga yang relatif sederhana, namun orang tuanya memasukkan dia dalam pendidikan. Rembrandt mulai membuat studinya di Sekolah Latin, dan pada usia 14 ia terdaftar di Universitas Leiden. Program ini tidak menarik baginya, dan ia segera meninggalkan untuk belajar seni - pertama dengan guru lokal, Jacob van Swanenburch, dan kemudian, di Amsterdam, dengan Pieter Lastman, yang dikenal karena lukisan sejarah. Setelah enam bulan, setelah menguasai semua yang telah diajarkan, Rembrandt kembali ke Leiden, di mana ia segera jadi sangat dihormati bahwa meskipun hampir 22 tahun, ia mengambil murid pertamanya. Salah satu muridnya adalah Gerrit Dou artis terkenal.
Rembrandt pindah ke Amsterdam pada tahun 1631, dan telah mendapat reputasi yang baik dari penugasannya sebagai pelukis potret tokoh-tokoh di Amsterdam. Selanjutnya, ia kemudian pindah ke sana dan tinggal di rumah penyalur lukisan, Hendrick van Uylenburgh. pada tahun 1634 ia kemudian menikah dengan Saskia van Uylenburgh, sepupu dari seorang pedagang seni yang sukses, meningkatkan karirnya, membawa dia dalam kontak dengan pelanggan kaya yang bersemangat memesan potret.
Sebuah contoh yang sangat baik dari periode ini adalah Potret rutinitas Nicolaes (1631, Frick Collection di New York City). Selain itu, karya-karya Rembrandt mitologi dan agama banyak permintaan, dan ia melukis banyak karya dramatis seperti The Blinding dari Simson (1636, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt). Karena terkenal sebagai seorang guru, studionya penuh dengan murid, beberapa di antaranya (seperti Carel Fabritius) sudah seniman terlatih. Di abad 20, para sarjana memiliki retribusi sejumlah lukisannya untuk rekan-rekannya; menghubungkan dan mengidentifikasi karya-karya Rembrandt. Akhir 1640an, posisi Saskia sebagai istri digantikan oleh Hendrickje Stoffels, yang sebelumnya bekerja sebagai pelayan tumah tangga Rembrandt yang kemudian menjadi model untuk banyak gambar-gambarnya. Pada 1654 mereka mendapat seorang anak perempuan Cornelia, yang membuat Hendrickje divonis oleh Reformed church Belanda untuk menjalani status "hidup dalam dosa". Rembrandt tidak hadir dalam persidangan ini karena ia bukan anggota gereja ini.

Berbeda dengan karir yang sukses dipublik, bagaimanapun, kehidupan keluarga Rembrandt ditandai dengan kemalangan. Antara 1635 dan 1641 Saskia melahirkan empat anak, tetapi hanya yang terakhir yang selamat "Titus", kematiannya sendiri datang pada 1642 - pada usia 30. Stoffels Hendrickje. Meskipun keberhasilan keuangan Rembrandt sebagai seorang seniman Art Paintings, guru, dan pedagang seni, kegemaran hidup mewah memaksanya untuk menyatakan kebangkrutan pada 1656. Inventarisasi koleksi seni dan barang antik, yang diambil sebelum lelang untuk membayar utang-utangnya, menunjukkan luasnya kepentingan Rembrandt s: patung kuno, lukisan Renaissance Flemish dan Italia, seni Timur Jauh, karya Belanda kontemporer, senjata, dan baju besi. Sayangnya, hasil dari lelang - termasuk penjualan rumahnya - mengecewakan.
Masalah-masalah ini sama sekali tidak mempengaruh karya Art Paintings Rembrandt, keseniannya justru meningkat. Beberapa lukisan besar dari periode ini adalah The Bride Yahudi (1665), The Syndics dari Persekutuan Kain (1661, Rijksmuseum, Amsterdam), Batsyeba (1654, Louvre, Paris), Berkat Yakub Anak-anak Yusuf (1656, Staatliche Gemäldegalerie, Kassel, Jerman), dan potret diri (1658, Frick Collection). Namun kehidupan pribadinya, terus dirusak oleh kesedihan. Hendrickje tercinta meninggal pada 1663, dan putranya, Titus, pada tahun 1668 - hanya 27 tahun. Sebelas bulan kemudian, pada tanggal 4 Oktober 1669, Rembrandt meninggal di Amsterdam dan dikubur tanpa tanda atau upacara apapun diWesterkerk.

sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_van_Rijn

Berikut ini beberapa karya rembrant yang bisa anda apresiasi :

Read more »

Karya Lukisan Rob Hefferan

Rob Hefferan Biography

Rob Hefferan adalah seniman lukis yang lahir di Manchester pada tahun 1968, Rob Hefferan memiliki semangat bebas yang benar dari awal. Putus asa untuk mengikuti karir artistik, ia menemukan kekecewaan putaran setiap sudut, dengan pengecualian guru seninya yang mengakui bahwa gambar-gambar kekanak-kanakan dari dinosaurus sesuatu yang agak istimewa! Mengabaikan nasehat para sesepuh, ia mendapatkan tempat di universitas untuk belajar ilustrasi, tetapi setelah satu tahun ia mulai merasa dibatasi oleh keterbatasan kursus dan memutuskan untuk pergi sendiri.

Rob menghabiskan tahun yang penuh tantangan menyusun portofolio, kemudian berangkat untuk mencari pekerjaan memanfaatkan kemampuan desain dalam rangka untuk membiayai impiannya menjadi seorang seniman. Fleksibilitas yang luar biasa sebagai seorang desainer dan ilustrator dia memenangkan sejumlah kontrak besar, mulai dari kampanye iklan profil tinggi memberikan karya seni untuk buku anak-anak, dan ia segera menemukan dirinya dalam posisi memuaskan membuat sejumlah besar uang dari melakukan sesuatu yang benar-benar dinikmati. Namun ia tidak pernah membiarkan kesuksesan besar membelokkannya dari tujuan aslinya menjadi seorang seniman, dan terus menghabiskan banyak lukisan untuk setiap waktu luangnya.

Read more »

Karya Photography Gambar Kuda yang mengagumkan

Amazing Horses Photography Part1

Posting kali ini saya ingin membagikan kepada anda karya photography dengan objek horses, karya - karya photography yang sangat mengagumkan, anda mungkin ada keinginan untuk membuat lukisan dengan objek kuda, anda bisa menjadikan karya photography ini sebagai bahan referensi.

sengaja saya membagi posting photography horses ini dalam beberapa part karena terkadang ada beberapa teman online yang mengeluhkan lamanya loading blog.

nanti pada posting yang lain saya akan membagikan kepada anda gambar photography horses yang lain. salam.

291112 Girls Beauty Photography

Girls Beauty Photography, berbicara tentang seni berarti kita berbicara tentang keindahan dan sumber keindahan yang paling tinggi di alam ini adalah seorang wanita. keindahan seni yang lain akan tersingkir jika seorang wanita cantik berada disampingnya akan tersingkir. tidaklah mengherankan jika banyak ide-ide kreatif dari karya seni lahir dari sesosok perempuan. begitu pula dengan karya seni photography Girls Beauty Photography yang saya share disini, objek dengan sosok perempuan cantik dengan pose dan gaun merah yang lembut seirama dengan rambut yang dibiarkan tergerai, memberi nilai keindahan tersendiri untuk dilihat dan dinikmati.

Read more »

Digital Art Masters Volume 2 Free download

Digital Art Masters: Volume 2

Berikut dari keberhasilan buku Digital Art Masters Volume 1, respon terhadap panggilan untuk pengajuan untuk volume kedua adalah luar biasa. Setelah memilih pengiriman paling tepat, majelis hakim masih menghadapi tugas menakutkan untuk mengurangi 500 gambar yang sangat baik untuk seleksi akhir hanya 58. Respon yang luar biasa mencerminkan pertumbuhan yang luar biasa dari industri seni digital, banyak sekali yang telah dipicu oleh masyarakat internet, seperti 3DTotal.com, yang memungkinkan seniman untuk bertemu, berbagi dan belajar dari satu sama lain.

Digital Art Masters: Volume 2 adalah luar biasa tindak lanjut volume aslinya. Terima kasih harus pergi ke 58 master seni digital ditampilkan dalam buku ini, yang mewakili lima benua dan tiga puluh negara antara mereka. Dengan kombinasi keterampilan pemotongan para seniman 'tepi, bakat dan penguasaan teknik tutorial seni tradisional ditambah pengetahuan software berharga, buku ini pasti akan mendidik dan menginspirasi seniman di mana-mana.

Product details

Softback: 288 pages

Publisher: 3DTotal + Focal Press

Paper quality: Full color premium paper pages

ISBN: 978-0-240-52085-8

Features 58 of the finest digital 2D and 3D artists working in the industry today, including:

Philip Straub

Jonny Duddle

Alessandro Baldasseroni

Benita Winckler

Fred Bastide

James Busby

Marek Denko

Patrick Beaulieu

Jonathan Simard

Digital Art Masters Volume 2 Free download
English | pdf | 289 Pages | 74,19MB

webpage: http://shop.3dtotal.com/digital-art-masters-volume-2.html

Download : Click Here

Tutorial Adobe Illustrator dari Total Training Free Download

Free Download

Total Training : Adobe Illustrator CS5 Essential Training

Chapter 1: ILLUSTRATOR INTERFACE & SETUP (32 min)
1. Opening & Arranging Multiple Documents
2. The Interface
3. Customizing & Saving Workspaces
4. Setting Preferences
5. Navigation
6. Zooming & Panning
7. Editing Keyboard Shortcuts

Chapter 2: DOCUMENT SETUP, TEMPLATES & ARTBOARDS (37 min)
1. Creating a New Document
2. Editing Existing Documents
3. Editing Document Size via Artboards
4. Setting Up Multiple Artboards
5. Editing Multiple Artboards
6. Artboard Ruler Origins
7. The Artboards Panel
8. Creating & Saving Templates

Chapter 3: CREATING OBJECTS, GUIDES &LAYERS (35 min)
1. Rulers, Guides & Grids
2. Points, Paths, Fills & Strokes
3. Outline & Preview Modes
4. Default Fill & Stroke
5. Creating Shapes of a Specific Size
6. Creating Circles from the Center Point
7. Drawing with the Star Tool
8. Using the Split Into Grid Command
9. Using the Paste Remembers Layers Command

Chapter 4: OBJECT EDITING ESSENTIALS (26 min)
1. Utilizing the Selection Tools
2. Free Transforming
3. Stroke Scaling
4. Using the Transform Panel & Nudging
5. Grouping
6. Working in Isolation Mode
7. Changing Object Stacking Order

Chapter 5: TRANSFORMATION, DUPLICATION & ALIGNMENT (29 min)
1. Rotating
2. Reflecting
3. Scaling
4. Progressive Scaling
5. Alignment
6. Power Duplication

Chapter 6: COLOR, GRADIENTS & PATTERNS (29 min)
1. Creating Dense Black
2. Creating & Using Global Swatches
3. Applying Pantone® Spot Colors
4. Creating Gradients & the Gradient Annotator
5. Creating Basic Pattern Swatches
6. Fine-Tuning & Scaling Patterns
7. Updating & Replacing Patterns

Chapter 7: DIFFERENT STROKES (18 min)
1. Adding & Distributing Lines
2. Adding Strokes
3. Working with Stroke Alignment & Dashed Lines
4. Applying Arcs & Arrowheads

Chapter 8: SHAPE BUILDER & PATHFINDER (21 min)
1. Exploring Drawing Modes
2. Using Select Same & Pathfinder Options
3. Combining with the Shape Builder Tool
4. Trimming with the Shape Builder Tool
5. Using Transform Each

Chapter 9: CUSTOM SHAPE CREATION & EDITING (16 min)
1. Cutting & Joining Paths
2. Applying a Stroke Profile & Merging Swatches
3. Using Pathfinder to Create a Custom Shape
4. Utilizing Points & Segments to Create a Custom Shape

Chapter 10: DRAWING & REFINING PATHS (23 min)
1. Freeform Drawing with the Pencil Tool
2. Refining a Shape with the Warp Tool & Pathfinder
3. Drawing Corners & Bezier Curves with the Pen Tool
4. Constructing More Intricate Shapes
5. Adding the Finished Shapes to the Main Artwork

Chapter 11: TYPE, STYLES & TYPOGRAPHY (37 min)
1. Creating Single-Line Type
2. Kerning & Styling Type
3. Grouping & Scaling the Logo Type
4. Working with Area Type
5. Placing Type
6. Creating & Applying Paragraph Styles
7. Flowing Text between Custom Frames
8. Adding Type around a Circle
9. Adding Baseline Shift to the Type around a Circle

Chapter 12: WORKING WITH IMAGES & MASKS (29 min)
1. Placing Images & the Links Panel
2. Using Edit Original
3. Creating a Clipping Mask to Mask an Image
4. Continuing with Clipping Masks to Mask Artwork
5. Working with Layered Photoshop® Files
6. Applying Effects & the Appearance Panel

Chapter 13: LIVE TRACE TIPS & TRICKS (14 min)
1. Live Tracing an Image
2. Outputting Live Trace Spot Colors to Swatches
3. Merging Live Swatches with Pantone® Swatches

Chapter 14: THE POWER OF APPEARANCE (27 min)
1. Using Transparency & Blend Modes
2. Saving & Using Graphic Styles
3. Editing & Auto-Updating Graphic Styles
4. Creating Compound Paths
5. Applying Strokes with the Appearance Panel
6. Adding & Editing a Drop Shadow Effect

Chapter 15: ADDING SOME POLISH (15 min)
1. Designing an HD Interstitial Graphic
2. Creating a Reflection
3. Creating a Transparent Gradient

Chapter 16: PRINTING, EXPORTING & PDF FILES (15 min)
1. Setting the Print Area with the Print Tiling Tool
2. Adjusting Basic Print Options
3. Format Options for Exporting
4. Exporting a PDF for Print

Chapter 17: WEB PREPARATION & EXPORT (16 min)
1. Using Pixel Preview & Align to Pixel Grid
2. Adjusting Anti-Aliasing on Type
3. Creating & Naming Slices
4. Saving for the Web
5. Credits

DOWNLOAD

Adobe Photoshop CS5 Extended v12.0 Free Download

Adobe Photoshop  CS5 Extended v12.0 
Final Full Version With Keygen

- rar | 1,5 Gb -

Adobe Photoshop adalah desain aplikasi khusus senirupa. saat ini untuk mengembangkan Adobe Photoshop CS5 versi yang merupakan hasil pengembangan dari versi sebelumnya. Ada banyak fitur ditambahkan, sehingga memudahkan pengguna dalam penyelesaian pekerjaan dibidang senirupa. dengan lebih profesional, Adobe Photoshop CS5 mampu menyajikan berbagai keuntungan.
dari aplikasi banyak desain, Adobe Photoshop CS5 merupakan yang terbaik dari sisanya.
saat ini, Anda bisa mendapatkan ini dengan Adobe Photoshop CS5 gratis dan mudah tanpa harus menguras dompet Anda.

"Pengalaman yang kaya akan fitur baru untuk Photoshop"

Adobe Photoshop adalah pemimpin dunia dalam perangkat lunak digital imaging 3d. Ini telah menjadi aplikasi desain standar industri selama bertahun-tahun, dan dengan setiap versi baru itu menarik lebih jauh ke depan dari pesaingnya

New Adobe Photoshop CS5 membuat desain antarmuka yang sama diperkenalkan di CS4, dengan sedikit perubahan. Aplikasi ini menunjukkan desain minimalis, dengan judul berkurang menjadi garis belaka, jendela alat nested dan area kerja tab yang membuat bekerja dengan beberapa file pada saat yang sama jauh lebih mudah.

Jika Anda sudah bekerja dengan Adobe Photoshop CS4 sebelumnya Anda tidak akan memiliki masalah dalam beralih ke versi terbaru, jika Anda belum, Anda mungkin menemukan ini pengaturan menu sedikit membingungkan pada awalnya.

Fitur baru yang besar dalam Adobe Photoshop CS5, bagaimanapun, adalah satu set benar-benar luar biasa alat-alat baru yang dikembangkan untuk memperbaiki cara Anda bekerja dengan gambar Anda dan membuat lebih menarik, yang tampak profesional karya seni.

Di antara fitur-fitur baru dalam Adobe Photoshop CS5 kita menemukan sikat penyembuhan konten-sadar, yang memungkinkan Anda menghapus objek atau detail dari gambar sementara ajaib mengisi ruang tertinggal, alat seleksi cerdas, berkat yang memilih unsur-unsur yang sulit seperti rambut atau daun pohon akan jauh lebih mudah, kuas basah disebut, yang berperilaku seperti kuas kehidupan nyata dalam hal cat campuran dan dan alat wayang warp menyenangkan, dengan mana Anda dapat bergerak, meregangkan atau warp elemen yang dipilih dalam gambar.

Seperti biasa, interface dalam Adobe Photoshop CS5 sangat fleksibel, yang berarti Anda dapat menyesuaikan menu, kuas, pola, hadiah alat dan hampir semua yang Anda temukan pada program. Kami juga merekomendasikan membiasakan diri pintas keyboard Adobe Photoshop, karena mereka akan menghemat banyak waktu dan klik mouse.

Adobe Photoshop pasti sebuah aplikasi untuk para profesional dan dengan demikian, telah cukup kurva belajar yang curam. Tapi ini proses panjang belajar memang memiliki upah: semakin banyak Anda berlatih dengan semua alat-alat, filter dan efek yang termasuk dalam Adobe Photoshop, hasil yang lebih baik Anda capai. Juga, ada sejumlah besar web, tutorial dan sumber daya manual di seluruh internet.

Akhirnya, jangan lupa bahwa Adobe Photoshop CS5 adalah aplikasi yang kuat yang dapat mendapatkan cukup berat pada sumber daya sistem, terutama ketika Anda mulai membuka semakin banyak dokumen resolusi tinggi dengan beberapa lapisan.

Meskipun mungkin luar biasa untuk pemula, Adobe Photoshop CS5 adalah hanya harus-memiliki bagi siapa saja yang berkepentingan dengan pencitraan, terutama fotografer profesional dan desainer.

Download : click here 
Update : Click Here

Photoshop Creative Magazine Issue 93 November 2012

Majalah Design Photoshop Creative Magazine Issue 93 November 2012

Kali ini saya akan membagikan kepada anda pengunjung blog senirupa sebuah majalah graphic design Photoshop Creative Magazine Issue 93 November 2012, sebelumnya saya sudah membagikan kepada anda semua Photoshop Creative Magazine Issue 90 October 2012, jika anda ingin men download majalah tersebut silahkan menuju link tersebut diatas.

kembali keedisi majalah Photoshop Creative Magazine Issue 93 November 2012 ini tentu saja berisi tutorial serta tips dan trick tentang adobe photoshop, dengan jumlah halaman sebanyak 116 page, dalam bahasa inggris. berikut adalah deskripsi dari situs resminya :

Deskripsi :

Jika Anda ingin memahami bagaimana Photoshop bekerja dan bagaimana menggunakannya untuk membuat gambar yang menakjubkan, Anda perlu Photoshop Creative Magazine. Setiap masalah memiliki 116 halaman penuh dengan nasihat praktis dan tutorial inspirasi untuk memungkinkan Anda membuat gambar yang selalu Anda inginkan. Ingin memperbaiki foto Anda? Setiap masalah memiliki banyak gambar-editing tutorial yang berkisar dari perbaikan sederhana hingga teknik yang lebih intens. Ingin melenturkan kreativitas Anda? Anda akan menemukan banyak ide untuk bagaimana mengubah foto Anda menjadi sesuatu yang luar biasa, entah itu sebuah memo, photomontage atau sebuah karya seni digital. Sekarang tambahkan beberapa panduan alat, Photoshop Elements tutorial, wawancara dengan artis Photoshop menakjubkan, Q & A halaman, review produk dan disc penuh pelatihan video dan sumber daya lainnya, dan Anda dapat melihat mengapa Photoshop Creative adalah satunya sumber daya yang Anda butuhkan.

Berikut Isi content dari majalah Photoshop Creative Magazine Issue 93 November 2012 :

How to make perfect selections

Essential guide to gradients
- Meningkatkan foto, meningkatkan warna dan menambah minat pada gambar.

Fun flipbooks
- Membuat gambar ke dalam animasi flipbook sederhana.

Creative mosaics with patterns
- How to get great mosaic effects with simple techniques.

Photos and illustration
- Make playful compositions with vector shapes and layer styles.

Juga terdapat dalam Majalah :

- Cari tahu apakah Anda membuat karya seni di Galeri Pembaca kami

- Ada kesempatan untuk memenangkan tiga plug-ins
- Mencapai pilihan yang sempurna dengan berbagai Tools
- Buat citra indah di Photoshop CS6 dengan keajaiban tips erodible
- Mencapai dengan Custom Shapes
- Pelajari seni Lomography dengan panduan sederhana
- Atas kami 10 efek stempel ditemukan
- Membuat eye-catching suntingan dengan tool Pen dan cap Clone
- Gunakan tipografi untuk membuat karya grafis yang mengesankan
- Pembaca Jonathan Pimento menunjukkan kepada kita bagaimana ia menciptakan desain yang dinamis
- Dapatkan kreatifitas dengan blur
- Pelajari pentingnya kontrol warna
- Transform foto dengan tekstur
- Mengapa Paint Bucket tool tidak boleh diabaikan
- Cinta preset layer style atau belajar untuk mengedit mereka!
- Tambahkan Lens Flare ke gambar apapun
- Memahami efek ikan-mata dan bagaimana hal itu digunakan
- Temukan bagaimana membuat Borders menyenangkan dalam 3 langkah mudah
- Pertanyaan Anda dihukum keluar Photoshop Elements dan ahli
- Mencapai dampak dengan 5 cara yang berbeda untuk membuat monokrom
- Membuat sebuah kota mainan dengan langkah-langkah demi-untuk memiringkan-pergeseran
- Kami pendapat ahli pada kamera Fujifilm Finepix SL300
- Nilai penghargaan besar kami pergi ke dalam plug-Photoshop-friendly.
- Baca review kami pada 50 Proyek Photo panduan fotografi
- Apa yang harus kita katakan tentang DxO Lab plug-in untuk memperbaiki perspektif

dan banyak lagi bisa anda dapatkan dalam Photoshop Creative Magazine Issue 93 November 2012.
jika anda tertarik untuk mendownload majalah Photoshop Creative Magazine Issue 93 November 2012 ini silahkan klik disini
Homepage : http://www.photoshopcreative.co.uk/
file size : 11,8 MB
pasword : paceko

3D World Magazine 161 November 2012

Isi untuk edisi 3D World Magazine 161 November 2012 Menemukan tips karakter desain top! Plus ada tutorial tentang bagaimana membuat efek jejak plasma, komposit di pos dan membuat dedaunan yang realistis. Juga, mencari tahu siapa yang menang di CG Awards 2012

Kunci untuk Guru Merancang Karakter 3D

Dalam majalah Dunia 3D

karakter desain

Para seniman di balik penutup ini isu itu mengungkapkan bagaimana mereka menciptakan karakter untuk film pendek mereka A Tale Fox

CG Awards 2012

Hasil 3D CG tahun ini World Travel Awards, sebuah perayaan yang terbaik dari industri CG. Temukan yang mendapatkan suara Anda dan mengambil slot teratas dalam kategori termasuk Film Animated Feature, Plug-In dan 3D World Hall of Fame

TRAINING | PRACTICAL TUTORIALS TO BOOST YOUR 3D SKILLS

Animate plasma trails

Mengasah kemampuan vfx Anda dengan panduan ini untuk menciptakan plasma trails in After Effects oleh Christopher Kenworthy

Composite in post

Paul Hatton shares post-produksi teknik untuk membuat yang lebih baik

Render lifelike metals

Membuat permukaan logam Anda lebih realistis dengan panduan Mike Griggs

Model soft furnishings

Jane Chambers tentang bagaimana untuk mensimulasikan kain dengan Designer Marvelous

Juga dalam edisi 3D world Magazine 161 November 2012 membahas tentang

SIGGRAPH 2012
15 pemandangan keren di event terbesar CG dunia
Bulan terbaik komersial proyek baru
Draper Pete dan Adel Adili menjelaskan bagaimana makuta menciptakan lebih dari 2.200 gambar efek visual untuk Eega, a landmark film di Indian cinema
The Mill Nicolas Hernandez berbicara dengan Mark Ramshaw tentang bagaimana studio mengembangkan Mirror Man untuk Snow White dan Huntsman
Inspirational karya seni dari para pembaca

File Size : 87 MB
Page : 116
3D World Magazine 161 November 2012 Download : Click Here

Karya Senirupa Desain Kaligrafi

             Dibawah ini adalah beberapa gambar kaligrafi yang entah itu karya siapa, aku juga ga tahu soalnya gambar itu aku koleksi sudah sejak lama. itupun dari beberapa teman dengan cara copas. 
               gambar ini aku share disini sekedar ikut menyebarkan karya-karya islami yang kayaknya semakin hari semakin memudar. barangkali aja bisa jadi bahan inspirasi bagi desainer yang lain, atau bisa juga dijadikan wallpaper bagi pencinta kaligrafi. silahkan di copas bro,..!!! 

Read more »

Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu

Biografi Xie Chu Yu

Xie Chuyu lahir di Kota Shantou Propinsi Guangdong pada tahun 1962. Dia lulus dari Departemen Lukisan Minyak Guangzhou Academy of Art pada tahun 1988. Dia terus berlatih klasik selama bertahun-tahun, dan sekarang menjadi asisten profesor di Akademi Seni Guangzhou, dan pelukis untuk Guangdong Art Creation Institute. Dalam kata-kata Zhong Ming, "Dalam karya Chuyu` s, satu tajam dapat merasa asketisme sentimentil nya. Latar belakang (bisa) suram dan bingung, dengan gambar yang memperlihatkan kebodohan dari kehidupan sebelumnya dan kehidupan ini, yang membangun sebuah konsepsi artistik seperti jika Anda telah di masa lalu te terpencil. Anda harus berpikir secara mendalam tentang pemuda singkat dan batas-batas eksistensi manusia, yang membangkitkan kesedihan dan keengganan. " Dimulai dari kejaran keindahan dan kerinduan untuk klasik, Xie Chuyu (? ? ?) menciptakan karya-karya indah yang memberikan pemirsa kesenangan visual dengan mudah dan rahmat, dengan gaya harmonis dan elegan. Karya- karya Xie Chuyu telah banyak ditampilkan di seluruh Asia, sejak tahun 1989. Dia juga telah diakui oleh banyak orang dan dihormati pameran publik, serta diterbitkan dimajalah - majalah terkenal. Chuyu terus berkeliling dunia, membuat eksplorasi, dan mengembangkan terus karya-karyanya.

Berikut beberapa karya xie chu yu yang bisa anda apresiasi:

Biografi Xie Chu Yu

Xie Chuyu lahir di Kota Shantou Propinsi Guangdong pada tahun 1962. Dia lulus dari Departemen Lukisan Minyak Guangzhou Academy of Art pada tahun 1988. Dia terus berlatih klasik selama bertahun-tahun, dan sekarang menjadi asisten profesor di Akademi Seni Guangzhou, dan pelukis untuk Guangdong Art Creation Institute. Dalam kata-kata Zhong Ming, "Dalam karya Chuyu` s, satu tajam dapat merasa asketisme sentimentil nya. Latar belakang (bisa) suram dan bingung, dengan gambar yang memperlihatkan kebodohan dari kehidupan sebelumnya dan kehidupan ini, yang membangun sebuah konsepsi artistik seperti jika Anda telah di masa lalu te terpencil. Anda harus berpikir secara mendalam tentang pemuda singkat dan batas-batas eksistensi manusia, yang membangkitkan kesedihan dan keengganan. " Dimulai dari kejaran keindahan dan kerinduan untuk klasik, Xie Chuyu (? ? ?) menciptakan karya-karya indah yang memberikan pemirsa kesenangan visual dengan mudah dan rahmat, dengan gaya harmonis dan elegan. Karya- karya Xie Chuyu telah banyak ditampilkan di seluruh Asia, sejak tahun 1989. Dia juga telah diakui oleh banyak orang dan dihormati pameran publik, serta diterbitkan dimajalah - majalah terkenal. Chuyu terus berkeliling dunia, membuat eksplorasi, dan mengembangkan terus karya-karyanya.

Berikut beberapa karya xie chu yu yang bisa anda apresiasi:

Ditulis Oleh : seni rupa | Title: Karya Karya Lukisan Romantisme Xie Chu Yu